Concert WARHAUS la Arenele Romane

Postat: 14/11/2024 | Autor: | Înscris în: Știri | Tags: , , , , , | Scrie un comentariu

warhausPe 13 mai va asteptam la Arenele Romane Open Air la un show cu WARHAUS! Primele 200 de bilete au pret earlybird si se pun in vanzare vineri pe 15 noiembrie la ora 10:00.

Warhaus este proiectul solo al lui Maarten Devoldere, solistul formatiei Balthazar. Warhaus este un proiect de suflet, ale carui baze au fost puse in 2016 de catre Maarten. Muzica Warhaus a fost descrisa ca fiind continuatoarea stilului specific lui Leonard Cohen cu influente din Tom Waits sau Serge Gainsbourg pe alocuri

Pana in prezent, sub egida Warhaus au fost lansate trei materiale de studio, urmand ca al patrulea, Karaoke Moon, sa fie lansat pe 22 Noiembrie.

Biletele se pun in vanzare pe iabilet.ro la urmatoarele preturi:

– Earlybird: primele 200 din fiecare categorie: Golden Circle –  159 lei, Acces General – 99 lei

– Presale: Golden Circle – 179 lei, Acces General – 129 lei

– La acces: Golden Circle – 200 lei, Acces General – 150 lei

La pretul tuturor biletelor se adauga comisionul agentiei de bilete.

Un show BestMusic Concerts & METALHEAD

Till Lindemann vine la București cu turneul Meine Welt

Postat: 13/11/2024 | Autor: | Înscris în: Știri | Tags: , , , , , | Scrie un comentariu

Till Lindemann într-un mare turneu în Europa în 2025
Vânzările pentru turneul “Meine Welt” încep pe 18 noiembrie

În toamna lui 2025, Till Lindemann poate fi văzut pe scenele arenelor din toată Europa, în cadrul noului său turneu „Meine Welt”. Fanii se pot aștepta la spectacole gigantice, complet redesenate, în orașe precum Leipzig, Frankfurt, Dortmund, Dresda, Hamburg, Munchen și multe alte locații din Germania. Turneul european va ajunge, de asemenea, în Austria, Ungaria, România, Bulgaria, Croația și multe alte țări.

Biletele pentru spectacolele internaționale ale turneului „Meine Welt” al lui Till Lindemann, din 2025, vor fi disponibile începând cu 18.11.2024, ora 17:00 (ora României), exclusiv pe Eventim.ro.

După succesul răsunător al turneului său solo din Europa, din 2023, artistul de excepție Till Lindemann va depăși din nou așteptările, în toamna lui 2025. Arta frontmanului Rammstein este radicală, necruțătoare și unică, și milioane de fani din întreaga lume îl sărbătoresc tocmai pentru asta. Nu este o coincidență faptul că titlul viitorului turneu este „Meine Welt” („Lumea Mea”). Din 29 octombrie 2025, îți spune: Bine ai venit în universul lui Till Lindemann.

Fred Handwerker, CEO al Handwerker Promotion e. GmbH și promotor al turneului european, declară: „Așteptăm cu nerăbdare turneul lui Till din 2025. Turneul ‘Meine Welt’ va inspira fanii din Germania și Europa și va stabili noi standarde, nu doar muzical, ci și estetic, printr-un design scenic fenomenal.”

Johann Strauss Ensemble în concert la Teatrul Național București: „Viena Magic” – un regal muzical de 20 de ani pe scenele din România

Postat: 11/11/2024 | Autor: | Înscris în: Știri | Tags: , , , , , , , , , , , , , , | Scrie un comentariu

Cu o tradiție de 20 de ani pe scenele din România, concertul „Viena Magic”, cel mai reprezentativ eveniment muzical al sărbătorilor de iarnă, va avea loc pe 9 decembrie, la Sala „Ion Caramitru” a Teatrului Național București, începând cu ora 20:00.

Concertul aniversar va fi susținut de renumita orchestră Johann Strauss Ensemble, sub bagheta dirijorului Russell McGregor, și promite să ofere publicului o experiență de neuitat.

Repertoriul concertului „Viena Magic” aduce în prim-plan atât lucrări sonore semnate de compozitori legendari, precum Johann Strauss I și II, Franz Lehar, Karl Komzak sau Julius Fucik, cât și temele celebre de Crăciun compuse de Johann Sebastian Bach, îndrăgite de publicul din întreaga lume. Astfel, muzicienii austrieci – Johann Strauss Ensemble însoțiți de dirijorul Rusell McGregor îi vor purta pe spectatori în universul fermecător al balurilor vieneze, beneficiind de un adevărat regal muzical.

Totodată, invitații speciali ai serii, soprana Elisabeth Wimmer din Germania și baritonul Thomas Weinhappel din Austria vor interpreta arii celebre din opere și operete, completate cu momente de dans pline de grație ale corpului de balet menite să aducă o notă de strălucire și emoție serii.

Apreciat de publicul larg pentru spectacolele de la Palatul Schönbrunn din Viena precum și pentru colaborările cu artiști ca Luciano Pavarotti, Jose Carreras sau Ildiko Raimondi, dirijorul Russell McGregor cântă la o vioară realizată de Carlo Giuseppe Testore, în anul 1697, fiind „sora mai mică” a celebrei viole a lui Wolfgang Amadeus Mozart. Dirijorul Russel McGregor s-a alăturat orchestrei Johann Strauss Ensemble în anul 2004. Respectând tradiția concertelor Strauss din secolul XIX, acesta dirijează în stilul Stehgeiger, adică din poziția de solist.

„Viena Magic” nu este doar un concert, ci o celebrare a muzicii clasice și o oportunitate de a trăi atmosfera de sărbătoare specifică Vienei, chiar în inima Bucureștiului.

Concertul va avea o durată de două ore și va avea o pauză de 15 minute.

Biletele sunt disponibile pe Roticket.ro, Bilet.ro și Ticketstore.ro, precum și la casa de bilete a Sălii Dalles și a Teatrului Național București.

Prețurile acestora variază în funcție de categoria de loc, după cum urmează:

  • VIP: 499 lei – 399.2 lei – Early Bird

  • Cat. I:  449 lei – 359.2 lei – Early Bird

  • Cat. II: 349 lei – 279.2 lei – Early Bird

  • Cat. III: 249 lei  – 199.2 lei – Early Bird

Concertul „Viena Magic” face parte din turneul național ce cuprinde reprezentații programate astfel:

  • 10 decembrie – Teatrul de Vară Radu Beligan – Bacău;

  • 11 decembrie – Cinema Florin Piersic – Cluj-Napoca;

  • 12 decembrie – TeraPlast Arena – Bistrița;

  • 13 decembrie – Centrul Cultural „Ion Besoiu” – Sibiu;

  • 14 decembrie – Palatul Culturii – Târgu-Mureș;

  • 15 decembrie – Filarmonica „Paul Constantinescu” – Ploiești;

  • 16 decembrie – Filarmonica „Ion Dumitrescu” – Râmnicu-Vâlcea;

  • 17 decembrie – Filarmonica Oltenia – Craiova;

  • 18 decembrie – Teatrul „Sică Alexandrescu” – Brașov;

Vă așteptăm la „Viena Magic”, o seară de neuitat, plină de muzică și dans într-o atmosferă festivă!

Despre Johann Strauss Ensemble

Istoria orchestrei Johann Strauss Ensemble începe în anul 1985, când a fost fondată de către membrii Bruckner Orchestra din Linz. Astăzi, Johann Strauss Ensemble este una dintre cele mai prestigioase orchestre de muzică clasică din Austria, cunoscută pentru interpretările de excepție ale lucrărilor compozitorilor clasici austrieci și nu numai. Sub conducerea dirijorului Russell McGregor, orchestra a devenit un simbol al tradiției muzicale vieneze, susținând concerte pe cele mai cunoscute scene ale lumii.

Elisabeth Wimmer a studiat dramaturgie muzicală (operă) la Universitatea de Muzică și Artele Spectacolului din Viena cu Julia Bauer Huppmann și Reto Nickler, precum și canto și oratoriu cu Charles Spencer. A primit inspirație suplimentară în cadrul cursurilor de specializare de la Kurt Widmer, Rosalind Plowright, Richard Trimborn și Brigitte Eisenfeld. Din 2010 până în 2015, soprana a fost angajată la Teatrul Național German din Weimar, unde s-a bucurat de mare succes în roluri precum Susanna („Nunta lui Figaro”), Gretel („Hänsel și Gretel”), Hero („Bénedict și Beatrice”), Sophie („Cavalerul Rozelor”) și Pamina („Flautul fermecat”). A susținut concerte pe marile scene din Italia, Marea Britanie, Germania, Suedia, Spania și SUA, unde a avut colaborări de renume cu Orchestra Simfonică din Helsingborg, Staatskapelle Weimar, una dintre cele mai vechi și tradiționale orchestre din lume, Orchestra Südwestdeutsche Philharmonie, Ansamblul Barucco, L’Orfeo, Orchestra de Cameră L’arpa festante, Orchestra Simfonică Vorarlberg, Camerata Salzburg, orcehstra Stella Matutina și mulți alții.

Thomas Weinhappel s-a născut în apropiere de Viena, Austria. Talentul său muzical a fost descoperit la vârsta de opt ani, când a fost acceptat în Corul băieților din Viena. Ca solist alto, a călătorit cu acest grup în America de Nord și de Sud, Germania, Anglia și Suedia. La vârsta de 21 de ani a absolvit studiile superioare și de masterat cu „Magna cum laude” la Școala de Operă a Conservatorului din Viena. În 2003, baritonul Thomas Weinhappel și-a făcut debutul la Opera din Berna în rolul Leonetto din Boccaccio. De asemenea, a avut spectacole la Festivalul de Operă St Margarethen, Teatrul de Stat St Gallen, Klagenfurt, Baden și Landestheater Bregenz în rolurile Guglielmo (Così fan tutte – Wolfgang Amadeus Mozart), Papageno (Flautul Fermecat), Contele Almaviva (Nunta lui Figaro), Lukas (Schlafes Bruder de Herbert Willi), Graf Homonay (Voievodul Țiganilor) și Herr Fluth (Nevestele vesele din Windsor ). În primăvara și toamna anului 2009, cântă rolul Amfortas la Teatrul Național Austriac din Viena și la Opera de Stat Bavareză în opera Mea Culpa de Christoph Schlingensief. Thomas Weinhappel a primit Yehudi-Menuhin-Stipendium. Nu numai că a câștigat premiul la concursul internațional Johannes Brahms din 2005, dar și „Gradus ad Parnassum”.

Eveniment organizat de Stardust & Spectaculis, recomandat de radio Europa FM.

Parteneri: WensTravel, Magnolia.ro, Romania TV, Iconcert.o, InfoMusic.ro, Haute Culture Magazine.

Nerlov (FR) și Mahaya (MD) deschid seria de concerte SESAME Live Session, pe 19 noiembrie @ Control Club

Postat: 11/11/2024 | Autor: | Înscris în: Știri | Tags: , , , , , , , , | Scrie un comentariu

Proiectul SESAME aduce la București artiști din 6 țări europene

Proiectul SESAME are ca scop conectarea și sprijinirea artiștilor emergenți din Franța, România, Bulgaria, Ucraina, Republica Moldova, Turcia și Georgia printr-un proces colaborativ plin de dinamism, desfășurat în București. Finanțat de Uniunea Europeană prin programul LIVEMX și implementat în România de Asociația Star Education în parteneriat cu Institutul Francez din România, SESAME promovează colaborarea interculturală prin muzică.

Astfel de proiecte construiesc punți între comunități și susțin diversitatea și inovarea. Membrii celor 10 proiecte muzicale vor participa la tabere de creație și vor susține concerte în mai multe cluburi din București, pregătindu-se pentru o lansare internațională – Set Sail To Music Export.

Artiștii participanți au fost selectați de un juriu internațional format din profesioniști din industria muzicală din România, Bulgaria, Franța, Suedia și Grecia. Cele 10 trupe din zonele adiacente Mării Negre, Franța și Republica Moldova se vor reuni pentru 7 zile de creație, învățare și performance, grupate în 5 tabere organizate în București, pentru artiști veniți din câte 2 țări diferite per sesiune. Fiecare tabără se va încheia cu un concert – SESAME Live Session, în care artiștii vor interpreta piesele nou create, în fața publicului din cluburi bucureștene care sprijină cultura alternativă.

19.11_Nerlov_Sesame

SESAME Live Session • Nerlov & Mahaya • Club Control • 19.11

Artiștii care dau startul proiectului SESAME și care vor concerta împreună pe 19 noiembrie, la Control Club, în cadrul primului episod SESAME Live Session sunt Nerlov din Franța și Mahaya, originar din Republica Moldova, două nume care s-au făcut rapid remarcate în peisajul sonor al țărilor de proveniență.

Detalii eveniment:

  • FB event: https://shorturl.at/Hze08

  • Locație: Club Control

  • Intrare: 20 RON, începând cu ora 21:00. Biletele vor fi disponibile la intrarea în sala de concert (Room 1).

Nerlov este primul artist care va reprezenta Franța în cadrul acestei serii, un nume deja cunoscut pe plan local, fiind aflat în plină ascensiune. Cu un sound descris undeva între James Blake și Deftones, Nerlov își cântă melancolia pe compoziții pop, adăugând o lirică ușor jucăușă, uneori cinică pentru a susține o atitudine jovială. Producțiile sale, care pendulează între scena hip-hop și sonoritățile electronice, au avut un efect magnetizant care anunța o evoluție fulminantă.

După două EP-uri, „Je vous aime tous” (Vă iubesc pe toți) în 2020 și „Prophéties” în 2021, el a devenit una dintre revelațiile de la Printemps de Bourges (INOUïs), ridicând ștacheta așteptărilor fanilor și a criticilor de specialitate. Nerlov și-a lansat primul album, „Pas si grave,” pe 17 mai 2024, marcând o etapă importantă în cariera artistului francez. Piesele de pe album explorează teme variate precum iubirea, întrebările existențiale și observațiile sociale, păstrând o onestitate brută. Materialul discografic pune în valoare un artist cu numeroase influențe, îmbinând armonios pop-ul, beat-urile electronice cu inserturi în stil chanson française.

Pe lângă materialele ieșite din studio, Nerlov este recunoscut și pentru performanțele sale scenice impresionante, cucerind publicul printr-o prezență energică, combinată cu o vulnerabilitate dezarmantă. În show-urile sale facem cunoștință cu Florent Vincelot, alias Nerlov, un frontman care afișează o atitudine dură combinată cu o tandrețe subtilă și cu toboșarul Simon Garnier, care îl însoțește în live-uri și turnee.

Marți, 19 noiembrie, alături de Nerlov, va urca pe scenă, Mahaya originar din Republica Moldova. Artistul va completa concertul cu un sound special, îmbinând vibrațiile alternative și experimentale cu accente electronice specifice stilului său. Mahaya are o pregătire în domeniul muzical-pedagogic, pe care a început-o de timpuriu, încă din 2011. De la vârsta de 22 de ani, își începe călătoria ca producător, experimentând cu diferite genuri muzicale și realizând aranjamente, colaborând cu diverși artiști din Republica Moldova. În 2020, începe să posteze primele sale creații muzicale.

***

Seria de concerte SESAME Live Session debutează în Control Club alături de Nerlov (FR) și Mahaya (MD) și va continua să aducă în fața publicului bucureștean artiștii selectați în program, după cum urmează:

28.11.2024 – Club Echoes House: Shy (UA) & Goss (TK)

15.01.2025 – Club Expirat: Cølibri (FR) & Ja, Klar (TK)

23.01.2025 – Club Echoes House: IVA (BG) & Anuka Kipshidze (Georgia)

13.02.2025 – Club Echoes House: Omar Alkilani (TK) & +SHE+ (România)

Pe parcursul taberelor de creație din cadrul proiectului SESAME, artiștii vor fi asistați de producători muzicali cu experiență și vor participa la workshopuri pe diverse teme importante din industria muzicală, precum drepturile de autor, distribuția muzicală, organizarea turneelor internaționale și exportul muzical. De asemenea, artiștii vor avea ocazia să descopere specificul piețelor muzicale din România și Franța, obținând cunoștințe care să le sprijine dezvoltarea pe scena internațională.

Colaborarea transfrontalieră îi provoacă pe muzicieni să iasă din zona de confort, încurajând abordările inovatoare și o fuziune de genuri care redefinește standardele muzicale. Acest tip de proiecte conectează artiști, producători și profesioniști din industria muzicală din diferite țări, construind o rețea menită să-i susțină și să le deschidă noi oportunități de colaborare, mult timp după încheierea proiectului european.

***

Asociatia Star Education a fost înființată în anul 2007 cu scopul principal de a susține artiștii și creația muzicală românească și de a crea programe educaționale în domeniul muzical. Este organizatorul primelor ediții ale conferinței Mastering The Music Business (2016-2018 și 2020), dar și a cursurilor Industria Muzicala Explicată (IME).

www.facebook.com/AsociatiaStarEducation

Institutul Francez din România

Plasat sub tutela Ministerului pentru Europa și Afaceri Externe, Institutul Francez din România a fost fondat la București la 30 mai 1924 și are ca misiune promovarea cooperării culturale, lingvistice și academice, a cooperării cu instituțiile și reprezentanții societății civile, alături de celelalte institute care reprezintă aceeași rețea culturală franceză în străinătate.

Institutul Francez din România sărbătorește anul acesta Centenarul, un prilej de a celebra o sută de ani de cooperare culturală, artistică, academică, educațională și științifică, și în același timp, de a marca o prietenie cu rădăcini adânci, susținută activ de puterea comunității francofone din România. Anul festiv devine un cadru motivant pentru a contura viitorul, cu baze solid ancorate într-un ecosistem foarte bogat și dinamic, în care se acordă o atenție deosebită tinerilor, creației noi, cercetării, schimburilor și angajamentelor societății civile.

www.facebook.com/InstitutulFrancez
www.instagram.com/institutulfrancez/
www.linkedin.com/company/ifroumanie/
https://linktr.ee/institutulfrancez

ctrl LIVE: Ukrainian MusicLab Showcase – 30 Octombrie @ Control Club

Postat: 28/10/2024 | Autor: | Înscris în: Știri | Tags: , , , , , , , | Scrie un comentariu

Programul Ukrainian MusicLab este dedicat sprijinirii artiștilor ucraineni, ajutându-i să se integreze în scena muzicală europeană. Europavox a lansat, în asociere cu Institutul Francez din România, în parteneriat cu Control Club și Music Export Ukraine, acest program de formare pentru artiștii ucraineni, din Ucraina sau dintr-o altă țară europeană.

Cei cinci artiști selectați pentru a participa la ediția din 2024 a acestui program și a susține un live performance la Control Club sunt următorii:

Andrii Barmalii x Oleksandr Yavdyk (Electronic/Jazz/Jungle)

Farba Kingdom (Darksynth-postpunk)

N FN R (Dreamy Electronic)

Postman (City-folk)

TANKATAKA (Indie-pop)

Punctul culminant al programului Ukrainian MusicLab este seria de concerte care va avea loc pe 30 octombrie, la Control Club, un hub emblematic pentru cultura alternativă din estul Europei, unde artiștii își vor prezenta muzica și vor avea ocazia să interacționeze direct cu presa și profesioniști din industria muzicală locală și cu un public dornic să îi descopere.

️ FB event: ctrl LIVE: Ukrainian MusicLab Showcases

Open doors: 19:00h
Locație: Sala 1, Club Control (Str. Constantin Mille, nr. 4)

Acces gratuit la acest eveniment, în limita locurilor disponibile în sală.

Seria de performance-uri ctrl LIVE : Ukrainian MusicLab Showcases, va traversă audiența printr-o diversitate fascinantă de genuri muzicale.

LINE-UP Ukrainian MusicLab Showcase:

Andrii Barmalii x Oleksandr Yavdyk

Andrii Barmalii este un artist transdisciplinar a cărui muzică îmbină jungle, jazz, drum ‘n’ bass și hip-hop, creând peisaje sonore electronice expresive care îmbină tehnologia și emoțiile umane. Oleksandr Yavdyk, un toboșar cu o intensă profunzime emoțională și abilități tehnice, se mișcă fluid printre genuri. Împreună, duo-ul lor de saxofon și tobe se angajează într-o conversație muzicală directă, brută.

Farba Kingdom

Duo-ul Farba Kingdom (Daniil și Liza Farba) din Odesa canalizează esența multiculturală a orașului în muzica electronică întunecată, de inspirație post-punk. Albumul lor de debut Німб evocă întunericul industrial și sintetizatoarele hipnotice, reflectând contrastele arhitecturale neo-gotice și sovietice ale orașului, cu teme de nostalgie și transformare.

Postman (Kostiantyn Pochtar) a început să cânte la Kiev melodii „city folk” brute, acustice, hit-ul său Kyivski Vulytsi devenind un imn neoficial. După ce și-a extins sound-ul cu o trupă completă pe Still Life, el îmbină chitarele acustice cu elemente electronice, bazându-se pe influențe precum Bowie pentru a surprinde frumusețea efemeră a vieții.

NFNR (Olesia Onykiienko) este o muziciană cu un sound electronic, stabilită la Kiev, cunoscută pentru peisajele sale sonore visătoare și emotive. Echilibrând fragilitatea și forța, muzica ei explorează un teritoriu emoțional profund. Cu performanțe live la ESNS, SHARPE și multe altele, recentul ei EP Fragility se adâncește în echilibrul delicat al existenței umane.

TANKATAKA, numele de scenă al cântăreței și compozitoarei ucrainene Tetiana Kozhukharenko, creează un indie pop reflexiv care rezonează cu sentimentele de singurătate și nostalgie. Vocea sa puternică și emoționantă transcende limba, atingând ascultători din întreaga lume și făcând din ea un talent indie pop în ascensiune.

***

În fața provocărilor impuse de război, mulți artiști ucraineni au fost nevoiți să-și suspende proiectele artistice sau să se mute în străinătate, iar Ukrainian MusicLab le va oferi o nouă oportunitate de creștere și de recunoaștere în Europa.

Programul lansat la începutul lunii octombrie, le oferă artiștilor un cadru complex de formare prin participarea la ateliere online, sesiuni de pregătire în București și oportunități de pitching cu jurnaliști și profesioniști din industria muzicală locală și internațională.

Timp de trei săptămâni, artiștii urcainieni explorează noi modalități de promovare și diversificare a veniturilor pe piața muzicală europeană, învățând totodată tehnici de producție de conținut, sub îndrumarea unor experți din industria muzicală europeană. Sesiunile de online training & speed meetings se vor desfășura alături de Alona Dmukhovska (Ucraina), Salomé Besse (Franța), Hans-Paul Landrieve (Franța), Ana Martinez (Spania/ Franța), Aël Guégan (Franța), Christian Holl Bühl (Danemarca/Germania), Dan Cole (UK/Germania), James Hendicott (Irlanda), Maro Angelopoulou (Grecia), Noémie Lecoq (Franța), Andra Rotariu (România), François Audigier (Franța), Ivana Jelača (Croația), Marta Stupin (Croația) și Vasil Anastasov (Bulgaria).

Mai multe detalii despre proiectul Ukrainian MusicLab : https://shorturl.at/mbLez.

← Articole mai vechi
intrări mai noi →