Saso Popovski Trio vor deschide Deva Jazz Fest 2022

Primul grup care va deschide Deva Jazz Fest 2022 este Saso Popovski Trio din Macedonia de Nord. Ei vor cânta în 26 august 2022 în Parcul Cetății din Deva începând cu ora 19,00.

Saso Popovski este un chitarist și compozitor de jazz din Macedonia de Nord care a cântat la mai multe festivaluri din Europa, cum ar fi Roccella Jazz Festival – Italia, Perto Jazz Festival – Saint Petrsburg – Rusia, Nishville Jazz Festival – Serbia, Skopje Jazz Festival – N.Macedonia, Petrovac Jazz Festival – Muntenegru, Festivalul de vară Ohrid – Macedonia de Nord, Budapesta Jazz Club – Ungaria. A colaborat cu mulți artiști de jazz celebri, printre care: Toni Kitanovski, Oscar Salas, Milcho Leviev, Dave Wilson și Goce Micanov. În prezent este șeful Departamentului de Jazz de la Universitatea Goce Delchev din Shtip. A lansat cinci albume, multe compoziții solo și, de asemenea, a compus muzică pentru film și teatru.

„Muzică cu multă emoție și sugestie. Vă va duce înapoi în trecut ca o fotografie alb-negru veche. Dar, pe de altă parte, va deschide și ușa viitorului prin călătoria sa nostalgică.” Simone Gubbiotti – Jazz in Europe

„Muzica lui Saso Popovski este o muzică de linii pure, structuri încheiate și imaginație luxuriantă. Ritmică și de asemenea melodică, muzica sa face aluzie la modele orientale, ceea ce o face un pic mistică. Dar nu există nimic ermetic în ea, așa cum unele dintre aceste tipuri de excursii muzicale în Orient pot fi … Popovski își organizează compozițiile în jurul unei linii melodioase, frumos derivate, clare, atrăgătoare, care este susținută în mod inconfundabil de un basist cu un sunet de catifea și un baterist cu o ritmare consistentă, concentrată. Popovski îmbunătățește fin melodia de bază ca un râu, șerpuiește cu grijă prin posibilele sale căi secundare și cursuri, dar nu pierde niciodată firul de bază. Cu sugestivitatea sa puternică – mulțumită repetitivității anumitor motive – muzica lui Popovski are efecte de vis și cinematografice. Un alt lucru care trebuie subliniat este coerența muzicalității membrilor și chiar sunetul trio-ului, care este neted și clar, dar în același timp nu funcționează artificial; în schimb, este complet organic și „prezent”. Mario Batelic – Cerkno Jazz Festival Slovenia

În proiectul său actual de trio îi are alături pe contrabasistul Ivan Bejkov și bateristul Viktor Filipovski.



Loudcity Sessions: AG Weinberger la Clubul Țăranului

Sâmbătă, 20 octombrie, în cadrul primei sesiuni Loudcity de toamnă (un sold out pe care l-am văzut rar aici), AG Weinberger Band (varianta română) a ocupat scena Clubului Țăranului, unul dintre prea puținele locuri în care se întâmplă regulat jazz și blues în București. Loudcity Sessions a loudcity.fm și-au căpătat deja o reputație și au devenit o garanție de calitate.

AG Weinberger @Loudcity Sessions, by Adrian Coleașă, 2018

Photo by Adrian Coleașă

AG nu are nevoie de prezentare decât cuiva complet străin de fenomenul blues românesc din ultimii 25 de ani. De altfel, așa cum povesteam odată, mi s-a pomenit numele lui de către un american get-beget în îndepărtatul Seattle, când venise vorba despre România.

Iubit, contestat, invidiat, bârfit, AG și-a văzut de drumul lui, doar așa cum a considerat, vocal atunci când a considerat necesar în apărarea unei bresle ce rareori își conștientizează existența. Cântând blues, compunând (o pasăre rară când catalogul genului este atât de la îndemână), mereu serios, aplicat și profesionist la un mod cum foarte rar am văzut la noi.

Pe 9 noiembrie va avea loc lansarea celui de al nouălea album al său, ReBorn, la Sala Rapsodia. Discul era disponibil la vânzare la concert, poate fi accesat pe toate canalele de distribuție digitală și a definit seara, așa cum am receptat-o eu.

AG Weinberger @Loudcity Sessions, by Adrian Coleașă, 2018

Photo by Adrian Coleașă

Anunțam Reborn aici și nu intenționez să-i fac o cronică, doar să lansez o invitație la a-l asculta. Pe bune, de când cu Spotify nici măcar nu costă ceva, doar “deranjul” de a da un click și a fi prezent de la cap la coadă.

Albumul este surprinzător și își merită cu prisosință titlul. Un alt AG, renăscut, revigorat, reinspirat, explorează teritorii sonore noi pentru cei obișnuiți cu ceea ce a făcut până acum. Și totuși același, dar la un alt nivel de sofisticare, într-o incursiune dezinvoltă și cu aplomb în peisaje colorate puternic de jazz. Jazz care live a sunat mult mai organic decât pe album, iar tranziția a părut nu doar naturală, ci de-a dreptul inevitabilă.

Este foarte adevărat că meritul este împărțit de band leader cu trupa excepțională reunită pe scenă, nu doar un cumul de multă experiență și tehnică impecabilă, ci și multă chimie și inspirație. Iar împricinații au fost Virgil Popescu (bas), Szabó Zsolt (clape) și Ciprian Leu (tobe).

AG Weinberger @Loudcity Sessions, by Anca Coleașă, 2018

Photo by Anca Coleașă

Cum s-a desfășurat seara? Cu multă poftă de cântat, cu foarte multă bucurie de ambele părți ale “baricadei”, cu povești și glume. AG are (și) talentul de a-și apropria piesele altora și a le reda într-o manieră personală, astfel încât, noi sau vechi, piese proprii sau coveruri, am avut parte de un tot unitar, iar două ore de cântat au trecut pe nesimțite.

A fost o liturghie în biserica blues-ului și am plecat cu toții renăscuți. Dar asta parcă suna mai bine în limba în care s-a născut genul ăsta și nu întâmplător cei mai mulți preferă să cânte muzica asta în engleză.

Adrian Coleașă

Galeriile foto ale serii sunt disponibile pe paginile fotografilor, aici și aici.


Van Morrison la al 40-lea album

Sir George Ivan Morrison (sau cum îi spun fanii, Van the Man) este un reper al muzicii contemporane, un muzician cu o statură artistică imensă ce transcede genurile.

Fie că e soul, r&b, jazz, blues sau celtic folk, piesele sale au devenit prieteni apropiați multora, i-au ajutat să treacă prin momente grele ale vieții, să pornească în călătorii mistice sau pur și simplu să treacă într-o stare de fericire pură, fără măcar să realizeze.

Cu o carieră de multinstrumentalist, cântăreț, compozitor, producător începută în anii ‘50, nord-irlandezul Van a fost înnobilat în 2016 pentru serviciile aduse industriei muzicale și turistice în Irlanda de Nord.

Pe 7 decembrie va apărea cel de-al 40-lea album de studio al său, The Prophet Speaks, al patrulea dintr-o serie de albume recente, aclamate atât de fani, cât și de critici – Roll With The Punches (2017), Versatile (2017) și You’re Driving Me Crazy (2018). Fiecare dintre acestea au săpat adânc în genuri care l-au inspirat pe Van de-a lungul întregii sale vieți, jazzul vocal și r&b.

Noul album aduce șase piese noi, dar și coveruri după clasici precum John Lee Hooker, Sam Cooke sau Solomon Burke, într-o manieră extrem de recognoscibilă ca personală.

Adrian Coleașă

Pre-order The Prophet Speaks: https://vanmorrison.lnk.to/TPS

Tracklist The Prophet Speaks:
1. Gonna Send You Back To Where I Got You From (Eddie „Cleanhead” Vinson, Leona Blackman)
2. Dimples (John Lee Hooker, James Bracken)
3. Got to Go Where The Love Is (Van Morrison)
4. Laughin’ and Clownin’ (Sam Cooke)
5. 5 am Greenwich Mean Time (Van Morrison)
6. Gotta Get You Off My Mind (Solomon Burke, Delores Burke, Josephine Burke Moore)
7. Teardrops (J.D. Harris)
8. I Love The Life I Live (Willie Dixon)
9. Worried Blues / Rollin’ and Tumblin’ (J.D. Harris)
10. Ain’t Gonna Moan No More (Van Morrison)
11. Love Is A Five Letter Word (Gene Barge)
12. Love Is Hard Work (Van Morrison)
13. Spirit Will Provide (Van Morrison)
14. The Prophet Speaks (Van Morrison)


Cine îl însoțește pe Nigel Kennedy la Sala Palatului pe 8 octombrie

În mai puțin de o săptămână vom avea o reîntâlnire muzicală de neuitat cu inegalabilul NIGEL KENNEDY, într-un concert fabulos: BACH MEETS KENNEDY MEETS GERSHWIN, luni, 8 octombrie la Sala Palatului, de la ora 20.00!

Violonistul britanic îi va avea alături pe Rolf Bussalb (chitară), Doug Boyle (chitară), Peter Adams (cello) și pe Piotr Kulakowski (bas).

nk-cover

Vă reamintim, pe această cale, că Nigel Kennedy a lansat de curând un nou material de studio – “Kennedy Meets Gerswhin” -, în care artistul transformă simpla incursiune plină de emoție a muzicii emblematicului compozitor american într-o unică și fascinantă colecție sonoră. Veți putea asculta Summertime, Rhapsody In (Claret &) Blue, They Can’t Take That Away From Me, Porgy and Bess, secvențe ce au fost recreate în stilul inimitabil și cu verva inconfundabilă marca Kennedy.

Amprenta Gershwin a fost lăsată, cu siguranță, de către Stéphane Grappelli pe vremea cand Nigel avea 13, 14 ani. Acesta i-a arătat că vioara poate suna la fel de bine jazz.

Porțile pentru concertul din 8 octombrie de la Sala Palatului se vor deschide începând cu ora 18.30. Cortina se va ridica la ora 20.00!

M-am dedicat interpretării sonatelor de Bach pentru vioară de când eram adolescent. Această muzică are un puternic accent meditațional și este, de asemenea, foarte potrivită pentru exercițiile de menținere a mâinilor, a degetelor în special. Întotdeauna am urât yoga, încă de pe vremea când studiam cu Menuhin. Din fericire Bach pare să facă mult mai mult pentru mine decât beneficiile imaginare pe care le au muzicienii care practică yoga în exces. Voi alege între sonata Nr. 1 în G-Minor sau mai fericitele forme de dans ale E-Majorului, Partita Nr. 3, în funcție de ce feedback primesc din partea auditoriului. Spectacolul va veni direct din inima mea către voi.

Pe Gershwin l-am urât mereu, până când m-am apucat de interpretat serios. Cumpărând discul Ella & Satchmo nu mi-am redresat părerea. Dimpotrivă. Cu toate acestea, am auzit de nenumărate ori aceste cântece și am devenit melancolic. Brusc. Pot spune că le-am iubit în timpul uceniciei mele cu Stephane Grappelli. Cântecele Gershwin au patos, farmec, aromă, astfel încât va fi o bucurie să le cânt pentru voi”, a declarat Kennedy pentru publicul roman.

De peste un sfert de veac, Nigel Kennedy este recunoscut ca unul dintre cei mai virtuozi violoniști din lume. Talentul său absolut unic și aprecierea în masă a spectatorilor au oferit noi perspective, atât repertoriului clasic cât și celui contemporan, fiind, în acest moment, cel mai bine vândut violonist de muzică clasică din toate timpurile.

Biletele se găsesc la următoarele categorii de prețuri:

• CATEGORIA I – 349 lei
• CATEGORIA II – 249 lei
• CATEGORIA III – 149 lei
• CATEGORIA IV – 99 lei

Biletele se pot cumpăra de pe ticketstore.ro!

DESPRE NIGEL KENNEDY

Nigel Kennedy este un celebru violonist britanic, născut pe data de 28 decembrie 1956, în Brighton, East Sussex. Un copil minune, care la vârsta de 10 de ani alege înregistrările de jazz ale lui Fats Waller pe care le aude la tatăl său vitreg. A fost elev la Școala de Muzică Yehudi Menuhin, ulterior făcându-și studiile cu Dorothy DeLay, la Juilliard School din New York. Începutul carierei sale și l-a făcut pe terenul muzicii clasice, interpretând și înregistrând majoritatea marilor concerte de vioară, mai târziu trecându-și în repertoriu și genurile de jazz, klezmer și altele.

Cum spuneam mai devreme, de la o vârstă destul de fragedă, Nigel Kennedy a fost protejatul lui Yehudi Menuhin. După decesul acestuia, s-a descoperit că finanțase personal educația lui Kennedy. În 2002, Nigel Kennedy a fost numit director artistic al Orchestrei Poloneze de Cameră. Discografia lui Nigel Kennedy este extrem de populară. Versiunea celebrelor „Anotimpuri” ale lui Vivaldi a intrat în Cartea Recordurilor ca cea mai bine vândută înregistrare a tuturor timpurilor (2 milioane de exemplare).

A concertat alături de cele mai prestigioase orchestre și dirijori și a colaborat cu numeroși artiști și trupe faimoase, printre care îi enumerăm pe Sir Paul McCartney, The Who, Jeff Beck, Kate Bush și Jack DeJohnette, primimd totodată și o serie de premii.

Ce poate puțini știau, bunicul lui Nigel Kennedy, Lauri Kennedy, a fost un muzician și violoncelist principal în Orchestra Simfonica BBC, născut în Marea Britanie, care a cântat cu Fritz Kreisler, Jascha Heifetz, Arthur Rubinstein și mulți alții. Bunica acestuia a fost Dorothy Kennedy, pianista, care l-a acompaniat pe John McCormack și i-a învățat pe copiii lui Enrico Caruso. Lauri și Dorothy s-au stabilit în Australia, unde s-a născut fiul lor, violoncelistul John Kennedy. La vârsta de 24, John s-a mutat în Anglia și s-a alăturat Orchestrei Filarmonice din Liverpool, mai târziu devenind violoncelist principal al Orchestrei Filarmonicii Regale a lui Sir Thomas Beecham. În Anglia, John dezvoltă o relație cu pianista engleză Scylla Stoner, cu care în cele din urmă are turnee, în 1952, ca parte a Trio-ului Llewellyn-Kennedy Piano (împreună cu violonistul Ernest Llewellyn, Stoner a fost cunoscută drept „Scylla Kennedy”, deși ea și John nu s-au căsătorit niciodată). Cu toate acestea, John a părăsit-o în cele din urmă pe Scylla Stoner și s-a întors în Australia, ea rămânând însărcinată. John nu a știut de existența fiului sau, Nigel Kennedy, până când nu l-a întâlnit pentru prima dată, Nigel având 11 ani. Nigel Kennedy are aproximativ 30 de rude apropiate în Australia, pe care le vizitează ori de câte ori are turnee acolo.

Ultimul material al artistului a ieșit în 2016, “My World”, compus de Nigel Kennedy alături de Oxford Philharmonic Orchestra & The Stella.


ReBorn, noul album AG Weinberger este acum disponibil pe toate platformele de distribuție digitală

ReBorn, cel mai recent album AG Weinberger, este acum disponibil pe platformele de distribuție digitală precum Spotify, Deezer, iTunes sau Amazon Music.

ReBorn

Al 9-lea album al celui considerat de către critici „Mr. Blues al României”, însumează un ansamblu de caracteristici și discursuri muzicale, care ne conduce în lumea unică a artistului. Prin această lucrare AG atinge o stare de maturitate și relaxare, atât de necesară pentru a-și asigura continuitatea prezenței sale în rândul celor de nivel internațional. Muzici noi, livrare excelentă, producție de talie mondială… Cele 12 piese depășesc cu mult obișnuitele clișee ale genului blues, iar armoniile și ritmurile neobișnuite conferă prospețime limbajului muzical mixt. Pe albumul ReBorn putem asculta de la shuffle până la big easy second line, de la pop blues până la baladă country sau jazz.

Discul a fost înregistrat la Budapesta, în studioul Origo cu o echipă din Ungaria, iar piesa ‘The Fool’s Lucky Day’ îl are ca invitat special pe legendarul Bob Margolin – care a fost chitaristul lui Muddy Waters.

De la stânga la dreapta: Cserny Kalman – tracking & mixing engineer; Cseke Gabor –
pian, Hammond, keyboards; Hars Viktor – chitara bas, contrabas; Pusztai Csaba – drums, percussions; AG Weinberger – all guitars, lapsteel guitars, vocal

Împătimiţii de blues şi jazz vor avea ocazia să asculte live piesele de pe ReBorn (și nu numai) în cadrul unui concert de excepție, ce va avea loc în București, pe data de 9 noiembrie 2018, la Sala Rapsodia, unde AG va fi acompaniat de aceeași echipa de muzicieni care a participat și la înregistrarea albumului. Biletele pentru evenimentul din București vor fi puse în vânzare în scurt timp, atât online cât și fizic, la casieria sălii.

Considerat de către legendarul B.B. King „un chitarist carismatic de cea mai înaltă clasă”, AG Weinberger este singurul artist de blues şi jazz din România selectat pentru nominalizare la 7 categorii la Premiile Grammy, decorat în 2011 cu Ordinul Cultural în grad de Cavaler. El îşi continuă misiunea cu acelaşi zel, cu aceeaşi pasiune şi credință pentru a impune muzica bună în viaţa culturală din România.