Cine îl însoțește pe Nigel Kennedy la Sala Palatului pe 8 octombrie

În mai puțin de o săptămână vom avea o reîntâlnire muzicală de neuitat cu inegalabilul NIGEL KENNEDY, într-un concert fabulos: BACH MEETS KENNEDY MEETS GERSHWIN, luni, 8 octombrie la Sala Palatului, de la ora 20.00!

Violonistul britanic îi va avea alături pe Rolf Bussalb (chitară), Doug Boyle (chitară), Peter Adams (cello) și pe Piotr Kulakowski (bas).

nk-cover

Vă reamintim, pe această cale, că Nigel Kennedy a lansat de curând un nou material de studio – “Kennedy Meets Gerswhin” -, în care artistul transformă simpla incursiune plină de emoție a muzicii emblematicului compozitor american într-o unică și fascinantă colecție sonoră. Veți putea asculta Summertime, Rhapsody In (Claret &) Blue, They Can’t Take That Away From Me, Porgy and Bess, secvențe ce au fost recreate în stilul inimitabil și cu verva inconfundabilă marca Kennedy.

Amprenta Gershwin a fost lăsată, cu siguranță, de către Stéphane Grappelli pe vremea cand Nigel avea 13, 14 ani. Acesta i-a arătat că vioara poate suna la fel de bine jazz.

Porțile pentru concertul din 8 octombrie de la Sala Palatului se vor deschide începând cu ora 18.30. Cortina se va ridica la ora 20.00!

M-am dedicat interpretării sonatelor de Bach pentru vioară de când eram adolescent. Această muzică are un puternic accent meditațional și este, de asemenea, foarte potrivită pentru exercițiile de menținere a mâinilor, a degetelor în special. Întotdeauna am urât yoga, încă de pe vremea când studiam cu Menuhin. Din fericire Bach pare să facă mult mai mult pentru mine decât beneficiile imaginare pe care le au muzicienii care practică yoga în exces. Voi alege între sonata Nr. 1 în G-Minor sau mai fericitele forme de dans ale E-Majorului, Partita Nr. 3, în funcție de ce feedback primesc din partea auditoriului. Spectacolul va veni direct din inima mea către voi.

Pe Gershwin l-am urât mereu, până când m-am apucat de interpretat serios. Cumpărând discul Ella & Satchmo nu mi-am redresat părerea. Dimpotrivă. Cu toate acestea, am auzit de nenumărate ori aceste cântece și am devenit melancolic. Brusc. Pot spune că le-am iubit în timpul uceniciei mele cu Stephane Grappelli. Cântecele Gershwin au patos, farmec, aromă, astfel încât va fi o bucurie să le cânt pentru voi”, a declarat Kennedy pentru publicul roman.

De peste un sfert de veac, Nigel Kennedy este recunoscut ca unul dintre cei mai virtuozi violoniști din lume. Talentul său absolut unic și aprecierea în masă a spectatorilor au oferit noi perspective, atât repertoriului clasic cât și celui contemporan, fiind, în acest moment, cel mai bine vândut violonist de muzică clasică din toate timpurile.

Biletele se găsesc la următoarele categorii de prețuri:

• CATEGORIA I – 349 lei
• CATEGORIA II – 249 lei
• CATEGORIA III – 149 lei
• CATEGORIA IV – 99 lei

Biletele se pot cumpăra de pe ticketstore.ro!

DESPRE NIGEL KENNEDY

Nigel Kennedy este un celebru violonist britanic, născut pe data de 28 decembrie 1956, în Brighton, East Sussex. Un copil minune, care la vârsta de 10 de ani alege înregistrările de jazz ale lui Fats Waller pe care le aude la tatăl său vitreg. A fost elev la Școala de Muzică Yehudi Menuhin, ulterior făcându-și studiile cu Dorothy DeLay, la Juilliard School din New York. Începutul carierei sale și l-a făcut pe terenul muzicii clasice, interpretând și înregistrând majoritatea marilor concerte de vioară, mai târziu trecându-și în repertoriu și genurile de jazz, klezmer și altele.

Cum spuneam mai devreme, de la o vârstă destul de fragedă, Nigel Kennedy a fost protejatul lui Yehudi Menuhin. După decesul acestuia, s-a descoperit că finanțase personal educația lui Kennedy. În 2002, Nigel Kennedy a fost numit director artistic al Orchestrei Poloneze de Cameră. Discografia lui Nigel Kennedy este extrem de populară. Versiunea celebrelor „Anotimpuri” ale lui Vivaldi a intrat în Cartea Recordurilor ca cea mai bine vândută înregistrare a tuturor timpurilor (2 milioane de exemplare).

A concertat alături de cele mai prestigioase orchestre și dirijori și a colaborat cu numeroși artiști și trupe faimoase, printre care îi enumerăm pe Sir Paul McCartney, The Who, Jeff Beck, Kate Bush și Jack DeJohnette, primimd totodată și o serie de premii.

Ce poate puțini știau, bunicul lui Nigel Kennedy, Lauri Kennedy, a fost un muzician și violoncelist principal în Orchestra Simfonica BBC, născut în Marea Britanie, care a cântat cu Fritz Kreisler, Jascha Heifetz, Arthur Rubinstein și mulți alții. Bunica acestuia a fost Dorothy Kennedy, pianista, care l-a acompaniat pe John McCormack și i-a învățat pe copiii lui Enrico Caruso. Lauri și Dorothy s-au stabilit în Australia, unde s-a născut fiul lor, violoncelistul John Kennedy. La vârsta de 24, John s-a mutat în Anglia și s-a alăturat Orchestrei Filarmonice din Liverpool, mai târziu devenind violoncelist principal al Orchestrei Filarmonicii Regale a lui Sir Thomas Beecham. În Anglia, John dezvoltă o relație cu pianista engleză Scylla Stoner, cu care în cele din urmă are turnee, în 1952, ca parte a Trio-ului Llewellyn-Kennedy Piano (împreună cu violonistul Ernest Llewellyn, Stoner a fost cunoscută drept „Scylla Kennedy”, deși ea și John nu s-au căsătorit niciodată). Cu toate acestea, John a părăsit-o în cele din urmă pe Scylla Stoner și s-a întors în Australia, ea rămânând însărcinată. John nu a știut de existența fiului sau, Nigel Kennedy, până când nu l-a întâlnit pentru prima dată, Nigel având 11 ani. Nigel Kennedy are aproximativ 30 de rude apropiate în Australia, pe care le vizitează ori de câte ori are turnee acolo.

Ultimul material al artistului a ieșit în 2016, “My World”, compus de Nigel Kennedy alături de Oxford Philharmonic Orchestra & The Stella.


ReBorn, noul album AG Weinberger este acum disponibil pe toate platformele de distribuție digitală

ReBorn, cel mai recent album AG Weinberger, este acum disponibil pe platformele de distribuție digitală precum Spotify, Deezer, iTunes sau Amazon Music.

ReBorn

Al 9-lea album al celui considerat de către critici „Mr. Blues al României”, însumează un ansamblu de caracteristici și discursuri muzicale, care ne conduce în lumea unică a artistului. Prin această lucrare AG atinge o stare de maturitate și relaxare, atât de necesară pentru a-și asigura continuitatea prezenței sale în rândul celor de nivel internațional. Muzici noi, livrare excelentă, producție de talie mondială… Cele 12 piese depășesc cu mult obișnuitele clișee ale genului blues, iar armoniile și ritmurile neobișnuite conferă prospețime limbajului muzical mixt. Pe albumul ReBorn putem asculta de la shuffle până la big easy second line, de la pop blues până la baladă country sau jazz.

Discul a fost înregistrat la Budapesta, în studioul Origo cu o echipă din Ungaria, iar piesa ‘The Fool’s Lucky Day’ îl are ca invitat special pe legendarul Bob Margolin – care a fost chitaristul lui Muddy Waters.

De la stânga la dreapta: Cserny Kalman – tracking & mixing engineer; Cseke Gabor –
pian, Hammond, keyboards; Hars Viktor – chitara bas, contrabas; Pusztai Csaba – drums, percussions; AG Weinberger – all guitars, lapsteel guitars, vocal

Împătimiţii de blues şi jazz vor avea ocazia să asculte live piesele de pe ReBorn (și nu numai) în cadrul unui concert de excepție, ce va avea loc în București, pe data de 9 noiembrie 2018, la Sala Rapsodia, unde AG va fi acompaniat de aceeași echipa de muzicieni care a participat și la înregistrarea albumului. Biletele pentru evenimentul din București vor fi puse în vânzare în scurt timp, atât online cât și fizic, la casieria sălii.

Considerat de către legendarul B.B. King „un chitarist carismatic de cea mai înaltă clasă”, AG Weinberger este singurul artist de blues şi jazz din România selectat pentru nominalizare la 7 categorii la Premiile Grammy, decorat în 2011 cu Ordinul Cultural în grad de Cavaler. El îşi continuă misiunea cu acelaşi zel, cu aceeaşi pasiune şi credință pentru a impune muzica bună în viaţa culturală din România.


Bach meets Kennedy meets Gershwin, în luna octombrie

Impresionantul violonist britanic se reîntoarce pentru a răvăși, din nou, spectatorii, de data aceasta pe acordurile celebrilor Johann Sebastian Bach și George Gershwin!

Marele violonist britanic, Nigel Kennedy se reîntoarce în România pentru un eveniment cu greutate: BACH & GERSHWIN, două epoci muzicale diferite, ce vor fi interpretate cu măiestrie și culoare de către virtuozul artist. Teribilul concert va avea loc toamna aceasta, pe 8 octombrie 2018 la Sala Palatului din București!

Porțile se vor deschide începând cu ora 18.30. Cortina se va ridica la ora 20.00!

Vă invităm să mutați discret vibrațiile auzului și pe cele ale inimii pe frecvențele neasemuitului artist englez, axa Bach – Gershwin primind o interpretare fabuloasă, într-un spectacol intens, ce variază de la muzica clasică a începutului de secol XVIII, până la sonoritățile de jazz simfonic ale începutului de secol XX, un concert ce va fi încărcat de emoție și de surprize muzicale extrem de plăcute, mai ales, sufletului!

M-am dedicat interpretării sonatelor de Bach pentru vioară de când eram adolescent. Această muzică are un puternic accent meditațional și este, de asemenea, foarte potrivită pentru exercițiile de menținere a mâinilor, a degetelor, în special. Întotdeauna am urât yoga, încă de pe vremea când studiam cu Menuhin. Din fericire, Bach pare să facă mult mai mult pentru mine decât beneficiile imaginare pe care le au muzicienii care practică yoga în exces. Voi alege între sonata Nr. 1 în G-Minor sau mai fericitele forme de dans ale E-Majorului, Partita Nr. 3, în funcție de ce feedback primesc din partea auditoriului. Spectacolul va veni direct din inima mea către voi.

Pe Gershwin l-am urât mereu, până de curaând, când m-am apucat de interpretat serios. Cumpărând discul Ella & Satchmo nu mi-am redresat părerea. Dimpotrivă. Cu toate acestea, am auzit de nenumărate ori aceste cântece și am devenit melancolic. Brusc. Pot spune că le-am iubit în timpul uceniciei mele cu Stephane Grappelli. Cântecele Gershwin au patos, farmec, aromă, astfel încât va fi o bucurie să le cânt pentru voi”, a declarat Kennedy pentru publicul român.

https://www.youtube.com/watch?v=WwdcC2RrOfo

https://www.youtube.com/watch?v=eZZ4gTjRxtA

De peste un sfert de veac, Nigel Kennedy este recunoscut ca unul dintre cei mai virtuozi violoniști din lume. Talentul său absolut unic și aprecierea în masă a spectatorilor au oferit noi perspective, atât repertoriului clasic cât și celui contemporan, fiind, în acest moment, cel mai bine vândut violonist de muzică clasică din toate timpurile.

Să reamintim prin câteva exemplificări audio cele mai reprezentative opere muzicale ale celebrilor George Gershwin și Johann Sebastian Bach:

https://www.youtube.com/watch?v=ynEOo28lsbc

https://www.youtube.com/watch?v=rrVDATvUitA

Biletele se găsesc la următoarele categorii de prețuri:

• CATEGORIA I – 349 lei
• CATEGORIA II – 249 lei
• CATEGORIA III – 149 lei
• CATEGORIA IV – 99 lei

Biletele se pot cumpăra de pe startickets.ro!

DESPRE NIGEL KENNEDY

Nigel Kennedy este un celebru violonist britanic, născut pe data de 28 decembrie 1956, în Brighton, East Sussex. Un copil minune, care la vârsta de 10 de ani alege înregistrările de jazz ale lui Fats Waller pe care le aude la tatăl său vitreg. A fost elev la Școala de Muzică Yehudi Menuhin, ulterior făcându-și studiile cu Dorothy DeLay, la Juilliard School din New York. Începutul carierei sale și l-a făcut pe terenul muzicii clasice, interpretând și înregistrând majoritatea marilor concerte de vioară, mai târziu trecându-și în repertoriu și genurile de jazz, klezmer și altele.

Cum spuneam mai devreme, de la o vârstă destul de fragedă, Nigel Kennedy a fost protejatul lui Yehudi Menuhin. După decesul acestuia, s-a descoperit că finanțase personal educația lui Kennedy. În 2002, Nigel Kennedy a fost numit director artistic al Orchestrei Poloneze de Cameră. Discografia lui Nigel Kennedy este extrem de populară. Versiunea celebrelor „Anotimpuri” ale lui Vivaldi a intrat în Cartea Recordurilor ca cea mai bine vândută înregistrare a tuturor timpurilor (2 milioane de exemplare).

A concertat alături de cele mai prestigioase orchestre și dirijori și a colaborat cu numeroși artiști și trupe faimoase, printre care îi enumerăm pe Sir Paul McCartney, The Who, Jeff Beck, Kate Bush și Jack DeJohnette, primimd totodată și o serie de premii.

Ce poate puțini știau, bunicul lui Nigel Kennedy, Lauri Kennedy, a fost un muzician și violoncelist principal în Orchestra Simfonica BBC, născut în Marea Britanie, care a cântat cu Fritz Kreisler, Jascha Heifetz, Arthur Rubinstein și mulți alții. Bunica acestuia a fost Dorothy Kennedy, pianista, care l-a acompaniat pe John McCormack și i-a învățat pe copiii lui Enrico Caruso. Lauri și Dorothy s-au stabilit în Australia, unde s-a născut fiul lor, violoncelistul John Kennedy. La vârsta de 24, John s-a mutat în Anglia și s-a alăturat Orchestrei Filarmonice din Liverpool, mai târziu devenind violoncelist principal al Orchestrei Filarmonicii Regale a lui Sir Thomas Beecham. În Anglia, John dezvoltă o relație cu pianista engleză Scylla Stoner, cu care în cele din urmă are turnee, în 1952, ca parte a Trio-ului Llewellyn-Kennedy Piano (împreună cu violonistul Ernest Llewellyn, Stoner a fost cunoscută drept „Scylla Kennedy”, deși ea și John nu s-au căsătorit niciodată). Cu toate acestea, John a părăsit-o în cele din urmă pe Scylla Stoner și s-a întors în Australia, ea rămânând însărcinată. John nu a știut de existența fiului sau, Nigel Kennedy, până când nu l-a întâlnit pentru prima dată, Nigel având 11 ani. Nigel Kennedy are aproximativ 30 de rude apropiate în Australia, pe care le vizitează ori de câte ori are turnee acolo.

Ultimul material al artistului a ieșit în 2016, “My World”, compus de Nigel Kennedy alături de Oxford Philharmonic Orchestra & The Stella.


Caro Emerald, mărțișoare la Sala Palatului

Emerald Island Tour a ajuns și la București pe 28 februarie, găzduit de Sala Palatului, iar Caro Emerald a urcat din nou pe o scenă din România la șase ani după participarea la B’estfest 2012, într-un show plasat sub semnul Mărțișorului iminent.

Irina Rimes, by Anca Coleașă 2018

Photo by Anca Coleașă

Irina Rimes a deschis seara. Reprezentantă a unui curent muzical deja bine definit, venit de dincolo de Prut, educat și profesionist, ce a luat pe sus peisajul pop autohton, a fost bine primită de spectatori (deși, aparent, mulți nu știau că va exista un artist în deschidere). Susținută de o trupă live cu valențe foarte rock și debordând de energie, a făcut mult mai mult decât să bifeze o introducere la ceea ce urma. Un singur bemol pentru lipsa cvasi-completă a dialogului cu sala, dar probabil se va rezolva în timp.

Caro Emerald, by Anca Coleașă 2018

Photo by Anca Coleașă

Caro Emerald este un exemplu bun despre rolul pe care șansa îl poate juca într-o carieră de succes. Angajată în 2007 ca și cântăreață pentru un demo al unei piese scrise de Robin Veldman, Vincent DeGiorgio și producătorii Jan van Wieringen și David Schreurs, stilul său jazzy va fi atât de potrivit cu piesa încât Back It Up a fost atât de bine primit la lansare, în 2009, încât va avea imediat o urmare, un hit și mai mare, A Night Like This și apoi de albumul de debut, Deleted Scenes From The Cutting Room Floor, în ianuarie 2010.

Timpul a trecut, premiile s-au acumulat, succesul s-a manifestat sub toate formele iar Caro Emerald a devenit rapid o figură de primă importanță a electro swing-ului, parte a revival-ului swing început în anii ‘90.

Caro Emerald, by Anca Coleașă 2018

Photo by Anca Coleașă

Miercuri seara, pe scena Sălii Palatului a urcat un artist de mare succes, într-o etalare de arome muzicale ce au adus în actualitate un univers fantastic ancorat într-o perioadă bine definită a secolului trecut, cu referințe mergând de la Cab Calloway și Glen Miller, de la mambo, rumba și jazz manouche până la exotica anilor ‘50 – ‘60, o desfășurare cinematică care s-ar fi potrivi de minune în paradigma unui Terry Gilliam, de exemplu.

Cei șapte oameni din spatele artistei au ținut cu succes locul unui big band și mai mult decât atât. Instrumentiști excepționali, au demonstrat și un showmanship desăvârșit, parte integrantă a unui spectacol complet ce a înglobat atât piese din cele două albume, Deleted Scenes From The Cutting Room Floor și The Shocking Miss Emerald, cât și din Emerald Island, EP scos special în martie 2017 pentru a susține turneul curent.

Caro Emerald, by Anca Coleașă 2018

Photo by Anca Coleașă

Până la coadă, într-o seară extrem de reușită, singurele reproșuri le pot aduce doar publicului. Pot să înțeleg că nu ai aflat că mai există un artist în deschidere și asta te ia prin surprindere, dar nu pot înțelege meltenismul urletelor (totuși izolate) “ieși de pe scenă, o vrem pe Caro”. Până la urmă dacă ești atât de hotârât să nu asculți ceva nou și să nu-ți placă orice ar fi, poți să ieși pe hol la un suc sau până afară la o țigară. Și apropo de sucuri, cafele și popcorn, merita văzut și peisajul tapisat cu gunoaie de după spectacol.

Altfel, nimic neobișnuit. Oamenii s-au distrat interior, au aplaudat politicos și s-au lăsat rugați să danseze până cu două piese înainte de bis. Nu că nu și-ar fi dorit, dar cu expresia corporală stăm mai prost. Poate ne-om dezinhiba vreodată și generațiile viitoare vor învăța să se bucure mai liber și mai expansiv. Ceea ce s-a întâmplat până la urmă, dar merita din plin să fie așa de la cap la coadă.

Setlist:
Intro
Riviera Life
Back It Up
Tangled Up
The Maestro
Stuck
Dr. Wanna Do
Tahitian Skies
The Ghost Of You
Quicksand
Never Ever
Caravan
Absolutely Me
You Don’t Love Me
Just One Dance
Liquid Lunch
That Man
Nature Boy
A Night Like This
Whatchugot

Galeria foto este disponibilă atât aici, cât și pe pagina autoarei, aici.

Adrian Coleașă


Cadouri de Crăciun din partea JazzyBIT

Poate De Ce” – cel mai nou clip din seria „The Alt Club Sessions”

Cu ocazia finalului de an lansăm un nou videoclip din seria „The Alt Club Sessions” la piesa „Poate De Ce” de pe primul nostru album „Touch the Sky„.

Poate De Ce” reprezintă piesa noastră de suflet, care s-a născut din amintiri și tristețe, cu toate acestea fiind o melodie care te incălzește cu speranță: “De ce” se intâmplă unele lucruri în viață, “Poate” orice are o însemnătate aparte, de multe ori neînțeleasă de noi.

Clipul a fost filmat și editat de către Amalia Gaiță și Cristina Precupaș, iar de partea de înregistrare și mastering s-a ocupat Attila Lukinich (DSPro).

Free Download

Albumele JazzyBIT se pot descărca gratuit în perioada sărbătorilor

În perioada 22 – 26 decembrie, albumele „Touch the Sky” și „Horizon” se pot descărca gratuit de pe contul nostru Bancamp. Trebuie doar să introduceți costul „0” în momentul achiziției albumelor digitale