Loreena McKennitt: Turneul Lost Souls a fermecat și Viena

Loreena McKennitt ocupă un loc aparte în panteonul muzicii contemporane. Canadiană cu rădăcini irlandeze și scoțiene, a urmărit cu pasiune tot ceea ce înseamnă “celticitatea”, din Irlanda până pe Drumul Mătăsii și din Europa până în nordul Africii, absorbind istorie, folclor și cultură în coordonate geografice precise.. Exponentă a unei muzici de inspirație în principal celtică, a fost comparată ocazional cu Enya, comparație validă la un mod superficial și adesea nu în favoarea celei din urmă.

Ca și model de business, Loreena este un exemplu citat în școlile de marketing, un artist care a rămas complet independent reușind să vândă peste 14 milioane de albume, nominalizată de două ori la Grammy, câștigătoare a două premii Juno (Grammy-urile canadiene), a unui Billboard International Achievement Award… Toate astea pe lângă distincții oficiale oferite atât de universități prestigioase, cât și de instituții de stat. Printre altele, este și colonel onorific al forțelor aeriene canadiene, ca o recunoaștere a implicării sale în domeniul activităților de căutare și salvare a victimelor accidentelor navale.

Anul trecut a apărut Lost Souls, cel de al zecelea album de studio (într-o carieră ce se întinde deja pe mai bine de trei decenii), iar turneul de promovare al noului material a ajuns și la Viena pe 31 martie.

Loreena McKennitt in Vienna 2019, by Anca Coleașă

Photo by Anca Coleașă

Un concert Loreena McKennitt este o experiență pe care simpla audiție a înregistrărilor nu o poate anticipa. Într-un setting minimalist, de o eleganță discretă, muzica este mereu în prim-plan. Loreena este indubitabil starul spectacolului, plutind între pian, harpă și acordeon, cântând și povestind.

Alături de ea au fost complici de mai bine de 20 ani ca Brian Hughes (chitară, oud și buzuki celtic), Caroline Lavelle (violoncel), Hugh Marsh (vioară), ca și parteneri mai noi, Dudley Philips (bas) și Robert Brian (tobe).

Scopul turneului fiind de a promova cel mai nou album, evident că piesele de pe Lost Souls au avut o pondere importantă în setlist (a cântat șase piese, două treimi din album), dar s-au integrat perfect printre cele mai vechi, trecând prin toată cariera și răsfoind întregul său catalog.

Loreena McKennitt in Vienna 2019, by Anca Coleașă

Photo by Anca Coleașă

Fără vreun artist în deschidere, concertul a fost împărțit în două părți. Deschiderea, cu Bonny Portmore, a setat instantaneu dispoziția și atmosfera. Loreena McKennitt are o aură de trubadur modern. Cântă povești și reușește să transforme orice sală, oricât de mare, într-un spațiu intim și extrem de confortabil, iar artistul este angajat permanent într-un dialog cu publicul.

Delicatețea construcției artistice nu înseamnă și fragilitate. Energia este aproape palpabilă, circulă liber și emoția transmisă atinge niveluri incredibile. Am văzut bărbați în toată firea plângând la propriu (mai discret, așa), iar călătoria muzicală a fost un carusel fără vreo urmă de stridență în care timpul este suspendat.

Bonny Swans a încheiat prima parte a setului într-o manieră foarte rock, cu McKennitt la pian supraveghindu-i pe Hughes și Marsh schimbând solouri aproape heavy.

Loreena McKennitt in Vienna 2019, by Adrian Coleașă

Photo by Adrian Coleașă

Loreena McKennitt strălucește, înaltă druidesă a unei experiențe profund ritualice. Cu o voce incredibilă și o prezență de o strălucire intensă dar molcomă și foarte hrănitoare. Susținută impecabil de muzicieni de mare clasă, nu cântă, ci transcede timp și spațiu. Fiecare își are rolul său, adaugă și mai multă eleganță muzicii, inclusiv spectatorii. Ca orice act de magie trebuie experimentat, vocabularul nepretându-se descrierii unui eveniment superb.

Lost Souls anunță sfârșitul acestei aventuri și zorii uneia noi, mereu pe drumul către acasă. “This journey’s  over, another’s just begun, […] I’m coming home again”.

Dante’s Prayer a încheiat concertul, singura încheiere potrivită a unui moment unic. “Please remember me”, o rugăminte simplă, pe care cu siguranță o vor respecta toți cei care au avut norocul să participe la această seară și care au rămas în picioare ovaționând și aplaudând o bună bucată de vreme. Mă îndoiesc să o uite cineva.

Adrian Coleașă

Concertul Loreena McKennitt din Viena a fost prezentat de Live Nation Austria.

Cele două galerii foto ale serii sunt disponibile la https://tinyurl.com/y5nbfdom și la https://tinyurl.com/y6l5v6zq.

imager

Photo by Richard Haughton

Setlist Loreena McKennitt

1. Bonny Portmore (The Visit, 1991)
2. All Souls Night (The Visit, 1991)
3. A Hundred Wishes (Lost Souls, 2018)
4. Ages Past, Ages Hence (Lost Souls, 2018)
5. The Ballad of the Foxhunter (Lost Souls, 2018)
6. Marco Polo (The Book Of Secrets, 1997)
7. Spanish Guitars and Night Plazas (Lost Souls, 2018)
8. The Star of the County Down (traditional The Wind That Shakes The Barley, 2010)
9. The Two Trees (The Mask And The Mirror, 1994)
10. The Bonny Swans (The Mask And The Mirror, 1994)
Intermission
11. The Mystic’s Dream (The Mask And The Mirror, 1994)
12. Santiago (The Mask And The Mirror, 1994)
13. As I Roved Out (The Wind That Shakes The Barley, 2010)
14. Manx Ayre (Lost Souls, 2018)
15. The Lady of Shalott (The Visit, 1991)
16. The Mummer’s Dance (The Book Of Secrets, 1997)
17. The Old Ways (The Visit, 1991)
18. Lost Souls (Lost Souls, 2018)
Encore
19. Huron ‘Beltane’ Fire Dance (Parallel Dreams, 1989)
20. Dante’s Prayer (The Book Of Secrets, 1997)


David Ellefson, o seară cu povești la Hard Rock Cafe

Muzician câștigător de Grammy (cu Megadeth), scriitor, antreprenor și metal icon, cam așa sună o prezentare lapidară a multi-talentatului David Ellefson.

Pe 17 martie, Basstory: An Intimate Evening of Riffs and Repartee with David Ellefson a ajuns și în București, la Hard Rock Cafe.

David Ellefson Basstory @Hard Rock Cafe 2019, by Anca Coleașă

Photo by Anca Coleașă

Cei care și-au imaginat că vin la un fel de concert Megadeth (surprinzător, au existat câțiva, deși comunicatele au fost cât se poate de clare) au fost dezamăgiți. Cei care și-au imaginat că vin la un clinic de bas au fost și ei la fel de surprinși.

O combinație de clinic și spoken words, Basstory a fost exact ceea ce anunța titlul – o seară intimă, cu povești și muzică. Singur pe scenă, cu basul Jackson și Macbook-ul, Ellefson a cântat piese celebre din repertoriul Megadeth, a luat și requesturi și mai ales a povestit multe despre istoria fiecărui cântec și a trupei. Cu mai bine de trei decenii și jumătate de activitate în spate, întâlnirea a fost mult prea scurtă pentru câte ar fi fost de povestit.

David Ellefson Basstory @Hard Rock Cafe 2019, by Anca Coleașă

Photo by Anca Coleașă

În final, membrii Arthur Project au urcat pe scenă și l-au acompaniat timp de trei piese. După apocalipsa de final cu Peace Sells, Ellefson s-a retras la masa de merch pentru autografe, poze și tot ce mai doreau fanii (unii cu discografia completă Megadeth în brațe). Și a stat acolo, amabil, zâmbitor și foarte non-rock star până la ultimul fan, deși ora de plecare fusese de mult depășită.

Arthur Project @Hard Rock Cafe 2019, by Adrian Coleașă

Photo by Adrian Coleașă

Arthur Project au continuat seara. I-am văzut deja de mai multe ori, în deschidere la Jan Akkerman sau la Joe Satriani, și meritau mai multă atenție pentru un final de seară rotund și plăcut.

Adrian Coleașă

Basstory: An Intimate Evening of Riffs and Repartee with David Ellefson a fost prezentat de BestMusic Live Concerts.

Cele două galerii foto ale serii sunt disponibile la https://goo.gl/MdEA78 și la https://goo.gl/tejKRP.


Tom Odell a trecut pe la Arenele Romane

16 februarie, la Arenele Romane, nu a fost prima vizită a lui Tom Odell în România. Are deja un fanbase solid și dedicat, care s-a prezentat la apel.

Tom Speight @Arenele Romane 2019, by Anca Coleașă

Photo by Anca Coleașă

Tom Speight a avut sarcina de a încălzi atmosfera și s-a achitat cu brio de ea. Prea puțin cunoscut publicului local a reușit să-l atragă cu propria sa rețetă de folk, pop contemporan și momente intime tipice singer/songwriter, cât și cu prezența foarte dezinhibată care l-a dus de mai multe ori în contact direct cu noii săi fani.

Cunoscut până acum în calitatea sa de colaborator al folk-rockerilor indie Turin Brakes (alături de care a compus trei piese apărute pe cel de al șaptelea album al lor, Lost Property), a avut deja mai multe materiale solo (2 EP-uri în 2016 și alte trei în 2017) care au strâns mai bine de 20 de milioane de streamuri pe Spotify. 2019 îi va aduce și albumul de debut, care va apărea la Kobalt Music.

Tom Odell @Arenele Romane 2019, by Adrian Coleașă

Photo by Adrian Coleașă

Poate mai mult Elton John decât David Bowie, Tom Odell face parte din acea specie de muzicieni care se simt mai bine pe scenă decât în studio. Contactul direct cu publicul îl alimentează cu o energie pe care o consumă fără vreo reținere.

Semnat inițial de In The Name Of, label condus de Lily Allen, succesul discografic a venit aproape instantaneu. Sfârșitul lui 2012 i-a adus primul EP, Songs from Another Love, urmat de albumul de debut, Long Way Down, în iunie 2013.

Încă două EP-uri (The Another Love, 2013 și Spending All My Christmas With You, 2016) și alte două albume mai târziu (Wrong Crowd, 2016 și Jubilee Road, 2018) și iată, Odell a revenit în fața publicului bucureștean.

Tom Odell @Arenele Romane 2019, by Anca Coleașă

Photo by Anca Coleașă

Cred că termenul definitoriu pentru prestația live a lui Tom Odell este energia. Nu i-au trebuit nici două piese și deja arunca scaunul pianului ce ocupa centrul scenei și sărea pe gard printre fanele încântate.

Pe de altă parte a ținut, foarte devreme în cursul showului, să-și prezinte trupa de acompaniament și să îi laude pe fiecare dintre ei ca pe muzicienii impecabili care sunt. Da, am văzut și Elton John în el, ca și David Bowie (artiști cu care a fost comparat), dar îi lipsește stilul flamboiant și panașul acestora. Nu e nimic greșit cu asta și nu îi diminuează cu nimic din merite, din contră.

Ceea ce am văzut, mai mult decât showmanship în sensul clasic, sunt multele ore de cântat în serile de open mic, multele zile de muncă, studiul atent al publicului și al relaționării cu el la un nivel profund, capacitatea de a reproduce o stare intimă pe orice scenă, oricât de mare.

Deși a făcut parte din turneul promoțional Jubilee Road, au fost doar trei piese de pe acest album, dar am avut parte și de o surpriză, o piesă nou-nouță, 28, compusă chiar în timpul turneului.

Adrian Coleașă

Concertul Tom Odell a fost prezentat de BestMusic Live Concerts.

Cele două galerii foto ale serii sunt disponibile la https://goo.gl/ssNR95 și la https://goo.gl/ijEmw2.

Setlist Tom Odell:

1. Jubilee Road (Jubilee Road, 2018)
2. I Know (Long Way Down, 2013)
3. Sparrow (Wrong Crowd, 2016)
4. Still Getting Used to Being on My Own (Wrong Crowd, 2016)
5. Heal (Long Way Down, 2013)
6. 28
7. Can’t Pretend (Long Way Down, 2013)
8. Till I Lost (Long Way Down, 2013)
9. Grow Old With Me (Long Way Down, 2013)
10. Hold Me (Long Way Down, 2013)
11. See If I Care (Songs from Another Love, 2012)
12. Half As Good As You (Jubilee Road, 2018)

Encore:

1. Son of an Only Child (Jubilee Road, 2018) / Für Elise (Beethoven) / Imagine (John Lennon cover)
2. Concrete (Wrong Crowd, 2016)
3. Somehow (Wrong Crowd, 2016)
4. Another Love (Long Way Down, 2013)


David Duchovny cel muzical a vizitat și Bucureștiul

David Duchovny face parte din acea categorie de oameni care fac multe lucruri și au succes cu toate. Deși probabil cei mai mulți îl cunosc din rolurile jucate în seriale de succes ca X-Files și Californication, este doctorand în literatură engleză la Yale și a publicat trei romane (toate trei pe lista NY Times Bestsellers). Prin 2011 s-a apucat să învețe să cânte la chitară, iar până acum a scos și două albume, Hell and Highwater (2015) și Every Third Thought (2018).

Iar duminică, 10 februarie, turneul Every Third Thought s-a oprit și în București, la Sala Radio.

David Duchovny @Sala Radio 2019, by Anca Coleașă

Photo by Anca Coleașă

Mulți actori celebri ajung la un moment dat să își dorească experiența muzicală, ceva mai autentică decât cea cinematografică. Sau cel puțin așa le pare, într-o pereche de jeanși uzați și într-un contact direct cu publicul la un nivel la care de altfel au renunțat odată cu celebritatea adusă de jobul “principal”.

Au făcut-o Russell Crowe, Kevin Costner, Kevin Bacon, Dennis Quaid, Billy Bob Thornton, Kiefer Sutherland și mulți, mulți alții, cu mai mult sau mai puțin succes. Invariabil, majoritatea au ajuns într-un teritoriu muzical comun, Americana în cel mai terestru sens, acolo unde figurile emblematice sunt Dylan, Petty și Cash.

Duchovny nu face excepție și nu e nimic greșit în asta. Sala Radio a fost un mediu propice pentru concertul său, un set mai degrabă destinat unei audiențe mature și primit cu multă cădură.

David Duchovny @Sala Radio 2019, by Adrian Coleașă

Photo by Adrian Coleașă

Două albume nu înseamnă un repertoriu enorm, iar jumătate din seară a constat din extrase de pe Every Third Thought, albumul promovat. Un pas vizibil înainte față de debutul Hell or Highwater, David Duchovny se achită onorabil de sarcinile asumate, mai ales ținând cont de faptul că toate piesele sunt compoziții proprii (mai puțin, evident, cele două coveruri, REM și Blue Öyster Cult, bine încadrate în tonul general al recitalului).

Mă așteptam că sala să fie plină de fani ai actorului Duchovny și în bună măsură așa a și fost. Surpriza au fost aceia care veniseră pentru muzicianul Duchovny și știau foarte bine la ce să se aștepte. Din oricare categorie ar fi făcut parte, cu toții au părut să aprecieze la maximum seara pe care și-au oferit-o.

Adrian Coleașă

Cele două galerii foto ale serii sunt disponibile la https://goo.gl/gSDZoU și la https://goo.gl/9S6a7m.

Setlist David Duchovny:

1. Every Third Thought (Every Third Thought, 2018)
2. The Things (Hell or Highwater, 2015)
3. Maybe I Can’t (Every Third Thought, 2018)
4. Roman Coin (Every Third Thought, 2018)
5. Let It Rain (Hell or Highwater, 2015)
6. Marble Sun (Every Third Thought, 2018)
7. Half Life (Every Third Thought, 2018)
8. The One I Love (R.E.M. cover)
9. Unsaid Undone (Hell or Highwater, 2015)
10. When The Whistle Blows (Every Third Thought, 2018)
11. Burnin’ for You (Blue Öyster Cult cover)
12. Stranger in the Sacred Heart (Every Third Thought, 2018)

Encore:

1. Spiral (Every Third Thought, 2018)
2. Hell or Highwater (Hell or Highwater, 2015)
3. 3000 (Hell or Highwater, 2015)


Amorphis și Soilwork live în București la Arenele Romane

Pe 11 ianuarie a început turneul european ce îi are pe Amorphis și Soilwork co-headlineri, iar ca support pe Jinjer și Nailed To Obscurity, iar pe 22 caravana s-a oprit la Arenele Romane în București. Coincidență sau nu, toate cele patru trupe din pachet au avut (cel puțin) două lucruri în comun – nu erau la prima vizită în România și aveau fiecare un material nou de promovat.

Nailed To Obscurity @Arenele Romane 2019, by Anca Coleașă

Photo by Anca Coleașă

Nailed To Obscurity vin din Esens, un orășel din nordul Germaniei, în Saxonia Inferioară. Fondată în 2005 de cei doi chitariști, Jan-Ole Lamberti și Volker Dieken, trupa a scos trei albume între 2007 și 2017. Pe 11 ianuarie, chiar în ziua începerii turneului, a fost lansat Black Frost, cel de-al patrulea album și debutul lor la Nuclear Blast.

Fiind prima trupă de pe afiș au cântat când oamenii de-abia începeau să vină. Ceea nu înseamnă că nu au reușit să le atragă atenția, mai ales că la întrebarea vocalistului Raimund Ennenga, “câți dintre voi ne-ați văzut când am cântat la November To Dismember?” s-au și ridicat câteva mâini.

Black Frost sună bine, prestația live a trupei e pe măsură și asocierea cu un label ca Nuclear Blast nu poate fi decât benefică. Melodic death metal cu multe elemente doom și gotic într-o cheie germanică este o rețetă familiară și foarte bine executată, cu bonusul unui vocalist ce pendulează lejer între clean și growl, toate elementele sunt deja prezente pentru un succes previzibil.

Jinjer @Arenele Romane 2019, by Anca Coleașă

Photo by Anca Coleașă

Jinjer sunt mai mult decât familiari publicului autohton. Ne-au vizitat atât de des, în locații din toată țara, încât aproape ca i-am adoptat. De fapt, am întânit oameni care veniseră strict pentru ucraineni. Singura trupă de la Napalm Records pe un afiș cu alte trei nume Nuclear Blast, Jinjer au și ei un material nou-nouț, EP-ul Micro, lansat pe piață tot în ziua de debut a acestui turneu.

Precedentul album, King Of Everything (2016) i-a lansat cu succes pe orbita internațională pe care și-o doreau, iar audiența pe care au reușit s-o cucerească în ultimii ani ani a fost în creștere exponențială. Succesul este binemeritat, ceea ce fac poartă ștampila unei originalități autentice, iar brutalitatea agresivă este egalată doar de complexitatea subtilă și uneori paradoxală a materialului. Metalcore, djent/progresiv, groove se combină într-o formulă unică și imediat recognoscibilă.

Marele atu al trupei este, să o recunoaștem, vocalista Tatiana Shmailyuk, cu un registru mai mult decât impresionant, la fel de în largul ei în porțiunile clean, melodice, uneori apelând la elemente jazzy și de musical, cât și în abordarea de o ferocitate neegalată de alte doamne ale metalului, mult mai titrate.

Jinjer privesc doar înainte și o dovadă a fost și alegerea pieselor serii, EP-ul Micro cântat aproape integral (patru piese din cinci), încă patru piese de pe King Of Everything și un singur reminder al trecutului ceva mai îndepărtat, Who Is Gonna Be The One, de pe Cloud Factory.

Soilwork @Arenele Romane 2019, by Anca Coleașă

Photo by Anca Coleașă

Soilwork probabil s-au înțeles cu toți ceilalți și au avut și ei tot 11 ianuarie, data de începere a turneului, ca dată de lansare pentru Verkligheten, cel de al unsprezecelea album de studio.

Au mai trecut prin România, participând la ediția din 2013 a B’ESTFEST. Dar suntem în 2019 și ei au fost cealaltă trupă pentru care mulți au declarat că veniseră de fapt.

Björn “Speed” Strid este singurul membru fondator rămas în trupă, iar toboșarul Bastian Thusgaard cel mai nou. Elev al lui Dirk Verbeuren, Thusgaard a fost o alegere aproape evidentă atunci când acesta a plecat la Megadeth în 2016. Dar cei de pe scenă sunt echipa completă care a făcut Verkligheten, albumul promovat în acest turneu.

Dacă ar fi să aleg ceva caracteristic Soilwork ar fi consistența. Au luat sunetul suedez melodic și l-au fuzionat cu propria viziune. În pofida schimbărilor de componență au continuat să evolueze și au crescut constant. Deși piesele noului album sunt semnate de Strid și/sau de chitaristul David Andersson, totul în această trupă este în mod evident o muncă de echipă și chiar așa se simte live, o mașinărie eficientă, animată de o pasiune vizibilă susținută de un nivel ridicat de profesionalism muzical.

Fiind co-headlineri au avut bineînțeles un set complet, care deși a început și s-a sfârșit cu piese de pe Verkligheten (Arrival, respectiv Stålfågel, cărora li s-au adăugat The Nurturing Glance și Witan) a trecut prin aproape toate albumele, de la A Predator’s Portrait, din 2001, până la The Ride Majestic, din 2015.

Soilwork sunt într-un vârf de formă, o trupă care se simte pe scenă mai confortabil decât acasă și cu o prestație greu de egalat de oricine ar urma după ei în același show.

Amorphis @Arenele Romane 2019, by Anca Coleașă

Photo by Anca Coleașă

Amorphis, co-headlinerii turneului, au fost singurii fără lansare pe 11 ianuarie. Ținând cont de faptul că ultimul album, Queen Of Time, a apărut în mai anul trecut, sunt pur și simplu în ciclu normal de turnee.

În România sunt o prezență familiară, ne-au vizitat des și au la noi o bază solidă de fani. Cu atât mai surprinzător a fost că au ales ca aproape jumătate din set să fie reprezentat de piese de pe Queen Of Time, în timp ce au scos piese clasice precum The Smoke și My Kantele, printre cele mai cântate piese live din toată cariera lor.

Dar până la urmă e alegerea lor, Queen Of Time a fost un album foarte bine primit și merită din plin popularizat. Mai mult, uitându-mă la set list, doar Black Winter Day nu aparține perioadei cu Tomi Joutsen la voce.

Fanii nu au plecat dezamăgiți, Amorphis și-au îndeplinit toate promisiunile implicite și probabil vor reveni în viitorul apropiat și vor fi la fel de bine primiți.

Adrian Coleașă

Concertul Amorphis & Soilwork din Bucureşti a fost prezentat de Metalhead.

Galeriile foto ale serii sunt disponibile la:
Jinjer & Nailed To Obscurity: https://goo.gl/SWTxum și https://goo.gl/BnsVxX
Soilwork: https://goo.gl/wsVcu6 și https://goo.gl/G5QAZw
Amorphis: https://goo.gl/ZkuM7w și https://goo.gl/5c5aRs

Setlist Jinjer:

1. Words of Wisdom (King Of Everything, 2016)
2. Ape (Micro, 2019)
3. I Speak Astronomy (King Of Everything, 2016)
4. Dreadful Moments (Micro, 2019)
5. Teacher, Teacher (Micro, 2019)
6. Who’s Gonna Be the One (Cloud Factory, 2014)
7. Pisces (King Of Everything, 2016)
8. Perennial (Micro, 2019)
9. Sit Stay Roll Over (King Of Everything, 2016)

Setlist Soilwork:

1. Arrival (Verkligheten, 2019)
2. The Crestfallen (Stabbing the Drama, 2005)
3. Nerve (Stabbing the Drama, 2005)
4. Full Moon Shoals (Verkligheten, 2019)
5. Death in General (The Ride Majestic, 2015)
6. Like the Average Stalker (A Predator’s Portrait, 2001)
7. The Akuma Afterglow (The Panic Broadcast, 2011)
8. Drowning With Silence (The Living Infinite, 2013)
9. The Phantom (The Ride Majestic, 2015)
10. The Nurturing Glance (Verkligheten, 2019)
11. Bastard Chain (A Predator’s Portrait, 2001)
12. As We Speak (Natural Born Chaos, 2002)
13. The Living Infinite II (The Living Infinite, 2013)
14. Witan (Verkligheten, 2019)
15. Stabbing the Drama (Stabbing the Drama, 2005)
16. Stålfågel (Verkligheten, 2019)

Setlist Amorphis:

1. The Bee (Queen of Time, 2018)
2. The Golden Elk (Queen of Time, 2018)
3. Sky Is Mine (Skyforger, 2009)
4. Sacrifice (Under the Red Cloud, 2015)
5. Message in the Amber (Queen of Time, 2018)
6. Silver Bride (Skyforger, 2009)
7. Bad Blood (Under the Red Cloud, 2015)
8. Wrong Direction (Queen of Time, 2018)
9. Daughter of Hate (Queen of Time, 2018)
10. Heart of the Giant (Queen of Time, 2018)
11. Hopeless Days (Circle, 2013)
12. Black Winter Day (Tales from the Thousand Lakes, 1994)

Bis:

1. Death of a King (Under the Red Cloud, 2015)
2. House of Sleep (Eclipse, 2006)