Amorphis și Soilwork live în București la Arenele Romane

Pe 11 ianuarie a început turneul european ce îi are pe Amorphis și Soilwork co-headlineri, iar ca support pe Jinjer și Nailed To Obscurity, iar pe 22 caravana s-a oprit la Arenele Romane în București. Coincidență sau nu, toate cele patru trupe din pachet au avut (cel puțin) două lucruri în comun – nu erau la prima vizită în România și aveau fiecare un material nou de promovat.

Nailed To Obscurity @Arenele Romane 2019, by Anca Coleașă

Photo by Anca Coleașă

Nailed To Obscurity vin din Esens, un orășel din nordul Germaniei, în Saxonia Inferioară. Fondată în 2005 de cei doi chitariști, Jan-Ole Lamberti și Volker Dieken, trupa a scos trei albume între 2007 și 2017. Pe 11 ianuarie, chiar în ziua începerii turneului, a fost lansat Black Frost, cel de-al patrulea album și debutul lor la Nuclear Blast.

Fiind prima trupă de pe afiș au cântat când oamenii de-abia începeau să vină. Ceea nu înseamnă că nu au reușit să le atragă atenția, mai ales că la întrebarea vocalistului Raimund Ennenga, “câți dintre voi ne-ați văzut când am cântat la November To Dismember?” s-au și ridicat câteva mâini.

Black Frost sună bine, prestația live a trupei e pe măsură și asocierea cu un label ca Nuclear Blast nu poate fi decât benefică. Melodic death metal cu multe elemente doom și gotic într-o cheie germanică este o rețetă familiară și foarte bine executată, cu bonusul unui vocalist ce pendulează lejer între clean și growl, toate elementele sunt deja prezente pentru un succes previzibil.

Jinjer @Arenele Romane 2019, by Anca Coleașă

Photo by Anca Coleașă

Jinjer sunt mai mult decât familiari publicului autohton. Ne-au vizitat atât de des, în locații din toată țara, încât aproape ca i-am adoptat. De fapt, am întânit oameni care veniseră strict pentru ucraineni. Singura trupă de la Napalm Records pe un afiș cu alte trei nume Nuclear Blast, Jinjer au și ei un material nou-nouț, EP-ul Micro, lansat pe piață tot în ziua de debut a acestui turneu.

Precedentul album, King Of Everything (2016) i-a lansat cu succes pe orbita internațională pe care și-o doreau, iar audiența pe care au reușit s-o cucerească în ultimii ani ani a fost în creștere exponențială. Succesul este binemeritat, ceea ce fac poartă ștampila unei originalități autentice, iar brutalitatea agresivă este egalată doar de complexitatea subtilă și uneori paradoxală a materialului. Metalcore, djent/progresiv, groove se combină într-o formulă unică și imediat recognoscibilă.

Marele atu al trupei este, să o recunoaștem, vocalista Tatiana Shmailyuk, cu un registru mai mult decât impresionant, la fel de în largul ei în porțiunile clean, melodice, uneori apelând la elemente jazzy și de musical, cât și în abordarea de o ferocitate neegalată de alte doamne ale metalului, mult mai titrate.

Jinjer privesc doar înainte și o dovadă a fost și alegerea pieselor serii, EP-ul Micro cântat aproape integral (patru piese din cinci), încă patru piese de pe King Of Everything și un singur reminder al trecutului ceva mai îndepărtat, Who Is Gonna Be The One, de pe Cloud Factory.

Soilwork @Arenele Romane 2019, by Anca Coleașă

Photo by Anca Coleașă

Soilwork probabil s-au înțeles cu toți ceilalți și au avut și ei tot 11 ianuarie, data de începere a turneului, ca dată de lansare pentru Verkligheten, cel de al unsprezecelea album de studio.

Au mai trecut prin România, participând la ediția din 2013 a B’ESTFEST. Dar suntem în 2019 și ei au fost cealaltă trupă pentru care mulți au declarat că veniseră de fapt.

Björn “Speed” Strid este singurul membru fondator rămas în trupă, iar toboșarul Bastian Thusgaard cel mai nou. Elev al lui Dirk Verbeuren, Thusgaard a fost o alegere aproape evidentă atunci când acesta a plecat la Megadeth în 2016. Dar cei de pe scenă sunt echipa completă care a făcut Verkligheten, albumul promovat în acest turneu.

Dacă ar fi să aleg ceva caracteristic Soilwork ar fi consistența. Au luat sunetul suedez melodic și l-au fuzionat cu propria viziune. În pofida schimbărilor de componență au continuat să evolueze și au crescut constant. Deși piesele noului album sunt semnate de Strid și/sau de chitaristul David Andersson, totul în această trupă este în mod evident o muncă de echipă și chiar așa se simte live, o mașinărie eficientă, animată de o pasiune vizibilă susținută de un nivel ridicat de profesionalism muzical.

Fiind co-headlineri au avut bineînțeles un set complet, care deși a început și s-a sfârșit cu piese de pe Verkligheten (Arrival, respectiv Stålfågel, cărora li s-au adăugat The Nurturing Glance și Witan) a trecut prin aproape toate albumele, de la A Predator’s Portrait, din 2001, până la The Ride Majestic, din 2015.

Soilwork sunt într-un vârf de formă, o trupă care se simte pe scenă mai confortabil decât acasă și cu o prestație greu de egalat de oricine ar urma după ei în același show.

Amorphis @Arenele Romane 2019, by Anca Coleașă

Photo by Anca Coleașă

Amorphis, co-headlinerii turneului, au fost singurii fără lansare pe 11 ianuarie. Ținând cont de faptul că ultimul album, Queen Of Time, a apărut în mai anul trecut, sunt pur și simplu în ciclu normal de turnee.

În România sunt o prezență familiară, ne-au vizitat des și au la noi o bază solidă de fani. Cu atât mai surprinzător a fost că au ales ca aproape jumătate din set să fie reprezentat de piese de pe Queen Of Time, în timp ce au scos piese clasice precum The Smoke și My Kantele, printre cele mai cântate piese live din toată cariera lor.

Dar până la urmă e alegerea lor, Queen Of Time a fost un album foarte bine primit și merită din plin popularizat. Mai mult, uitându-mă la set list, doar Black Winter Day nu aparține perioadei cu Tomi Joutsen la voce.

Fanii nu au plecat dezamăgiți, Amorphis și-au îndeplinit toate promisiunile implicite și probabil vor reveni în viitorul apropiat și vor fi la fel de bine primiți.

Adrian Coleașă

Concertul Amorphis & Soilwork din Bucureşti a fost prezentat de Metalhead.

Galeriile foto ale serii sunt disponibile la:
Jinjer & Nailed To Obscurity: https://goo.gl/SWTxum și https://goo.gl/BnsVxX
Soilwork: https://goo.gl/wsVcu6 și https://goo.gl/G5QAZw
Amorphis: https://goo.gl/ZkuM7w și https://goo.gl/5c5aRs

Setlist Jinjer:

1. Words of Wisdom (King Of Everything, 2016)
2. Ape (Micro, 2019)
3. I Speak Astronomy (King Of Everything, 2016)
4. Dreadful Moments (Micro, 2019)
5. Teacher, Teacher (Micro, 2019)
6. Who’s Gonna Be the One (Cloud Factory, 2014)
7. Pisces (King Of Everything, 2016)
8. Perennial (Micro, 2019)
9. Sit Stay Roll Over (King Of Everything, 2016)

Setlist Soilwork:

1. Arrival (Verkligheten, 2019)
2. The Crestfallen (Stabbing the Drama, 2005)
3. Nerve (Stabbing the Drama, 2005)
4. Full Moon Shoals (Verkligheten, 2019)
5. Death in General (The Ride Majestic, 2015)
6. Like the Average Stalker (A Predator’s Portrait, 2001)
7. The Akuma Afterglow (The Panic Broadcast, 2011)
8. Drowning With Silence (The Living Infinite, 2013)
9. The Phantom (The Ride Majestic, 2015)
10. The Nurturing Glance (Verkligheten, 2019)
11. Bastard Chain (A Predator’s Portrait, 2001)
12. As We Speak (Natural Born Chaos, 2002)
13. The Living Infinite II (The Living Infinite, 2013)
14. Witan (Verkligheten, 2019)
15. Stabbing the Drama (Stabbing the Drama, 2005)
16. Stålfågel (Verkligheten, 2019)

Setlist Amorphis:

1. The Bee (Queen of Time, 2018)
2. The Golden Elk (Queen of Time, 2018)
3. Sky Is Mine (Skyforger, 2009)
4. Sacrifice (Under the Red Cloud, 2015)
5. Message in the Amber (Queen of Time, 2018)
6. Silver Bride (Skyforger, 2009)
7. Bad Blood (Under the Red Cloud, 2015)
8. Wrong Direction (Queen of Time, 2018)
9. Daughter of Hate (Queen of Time, 2018)
10. Heart of the Giant (Queen of Time, 2018)
11. Hopeless Days (Circle, 2013)
12. Black Winter Day (Tales from the Thousand Lakes, 1994)

Bis:

1. Death of a King (Under the Red Cloud, 2015)
2. House of Sleep (Eclipse, 2006)


Yngwie Malmsteen revine cu un nou album la sfârșitul lunii martie

La trei ani după World On Fire, Yngwie Malmsteen va reveni pe 29 martie cu Blue Lightning, la Mascot Records / Mascot Label Group, cel de al 21-lea album de studio al său sub nume propriu.

Yngwie Malmsteen, photo by Austin Hargrave

Photo by Austin Hargrave, courtesy of Mascot Label Group

Deși arhicunoscut pentru abordarea neoclasică, cu puternice influențe Paganini și Bach,  Malmsteen a fost mereu un fan al bluesului. Crescut într-o familie cu educație muzicală clasică, odată ce a primit prima chitară la vârsta de cinci ani, primul album pe care a încercat să-l emuleze a fost clasicul lui John Mayall din 1966, Blues Breakers with Eric Clapton.

Ca și Inspiration (1996), Blue Lightning este un omagiu adus predecesorilor, dar într-o cheie mai degrabă blues rock, dar nu numai. De la Foxey Lady și Purple Haze (Malmsteen este și un fan declarat Hendrix), trecând prin Blue Jean Blues, While My Guitar Gently Weeps și Forever Man, până la alegeri mult mai puțin evidente, precum controversatul (la vremea lui) Paint It Black al Rolling Stones sau mult mai puțin cunoscutul Demon’s Eye al lui Deep Purple.

Spre deosebire de Inspiration, nu doar că Blue Lightning aduce și patru piese originale, într-un groove blues consistent cu restul materialului, dar surpriza cea mai mare este asumarea sarcinilor vocale de către Yngwie. Nu este o premieră absolută și se achită de sarcină absolut onorabil, dar cu siguranță va fi o surpriză majoră pentru cei ce îl limitau la postura de chitarist.

Înregistrat în pauze de turnee pe parcursul a mai bine de zece luni, Blue Lightning se anunță ca o apariție interesantă, o prezentare a unei fațete mai cunoscute a personalității unui artist cu o carieră ce se întinde deja pe mai bine de patru decenii.

Adrian Coleașă

Pre-order Blue Lightninghttp://smarturl.it/Yngwie_Malmsteen

Cover_M75782_CD

Tracklist Blue Lightning

1. Blue Lightning
2. Foxey Lady
3. Demon’s Eye
4. 1911 Strut
5. Blue Jean Blues
6. Purple Haze
7. While My Guitar Gently Weeps
8. Sun’s Up Top’s Down
9. Peace, Please
10. Paint It Black
11. Smoke On The Water
12. Forever Man

Bonus Tracks (Vinyl & Deluxe CD)
13. Little Miss Lover
14. Jumping Jack Flash


Fiul celebrului tenor Plácido Domingo, compozitorul unui musical despre Dracula

Cântărețul și compozitorul Plácido Domingo Jr. a reușit să își vadă visul împlinit, finalul anului trecut marcând premiera primului său musical, inspirat din faimosul roman ”Dracula” al lui Bram Stoker.

Musicalul „Vlad” este rezultatul iubirii pe care Plácido Domingo Jr. o poartă comediei muzicale. În anii ‘80 și ’90, Plácido a participat ca spectator la show-uri precum „Evita”, „Cats”, „Fantoma de la Operă”, „Sunset Boulevard” sau „Mizerabilii” în Londra și New York și s-a îndrăgostit iremediabil de acest gen muzical.

În toamna anului 1999 în California, după nașterea fiicei sale Victoria, Placido Domingo Jr. și soția sa au decis să scrie împreună un musical. Artistul spune că încă de când a început să studieze compoziție la conservatorul din Viena, la începutul anilor ’80, și-a dorit să scrie o operă adevărată de la cap la coadă, și nu doar cântece. Cel mai dificil i s-a părut să găsească o temă care să îl inspire și care să fie universală în conștiința culturală a publicului.

Alegerea lui „Dracula” a fost unanimă. Tot ce mai lipsea era un element de surpriză și o umanizare accentuată a personajului principal. Plácido Domingo Jr. spune că și-a dorit ca vampirul să nu apară doar ca un monstru însetat de sânge, ci ca un erou. A muncit din greu pentru a reuși să compună opera în așa fel încât publicul să îl simpatizeze pe Vlad.

Astfel, după mai mult de un an și jumătate de muncă intensă și de multe ore petrecute la pian, a luat naștere musicalul „Vlad”.

Plácido Domingo Jr. recunoaște că și-ar fi dorit să pună în scenă musicalul de multă vreme, însă circumstanțele vieții sale personale nu au fost favorabile.

Anul trecut, artistul a decis că a venit timpul pentru a-și vedea visul realizat, așa că „Vlad” a avut premiera la finalul lui 2018, a fost întâmpinat cu mult entuziasm din partea publicului. Aflând de legenda lui ”Dracula” care atrage tot mai mulți uriști în țara noastră, Placido Domingo Jr. nu exclude ideea de a le oferi spectactorilor din România șansa de viziona acest spectacol fascinant.

______________

Pe Plácido Domingo Jr. îl veți putea vedea în premieră la București pe 17 aprilie, într-un show de excepție, alături de artiști naționali și internaționali. Concertul va avea loc la Sala Palatului, iar artistul va fi acompaniat de Orchestra Metropolitană București, sub bagheta dirijorului Daniel Jinga, într-o combinație de muzică clasică și ritmuri care amintesc de epoca swing, îmbinate cu o bază solidă de jazz și un aranjament orchestral fluent, ducând clasicul crossover într-o direcție cu totul nouă.

Biletele au fost puse în vânzare le prețuri ce pornesc de la 70 lei și pot fi achiziționate de pe site-ul eventim.ro și din magazinele partenere: Carrefour, Germanos, Orange, Vodafone, OMV, Muzica Store, Librăriile Humanitas și Cărturești, precum și Cinema Pro.


Concert Compact în Hard Rock Cafe

Pe 7 februarie, de la ora 21.30, BestMusic Live Concerts te invită la un concert extraordinar COMPACT, la fel de vibrant precum cele mai îndrăgite melodii ale formaţiei.

Vino la Hard Rock Cafe să asculţi „Fata din vis,” „Cântec pentru prieteni,” „Eşti totul pentru mine” sau „Pe tine te-am ales” dar si cel mai recent hit al trupei „La multi ani, iubirea mea”, piesa cu cu sute de mii de vizionari pe Youtube, în interpretarea inconfundabilă a lui Paul Ciuci, vocea care a făcut celebre aceste refrene. Vei fi aproape de artiștii tăi preferați și te vei bucura de muzica lor, într-o atmosferă unică. Show-urile explozive, colecţia impresionantă de suveniruri care îți reamintesc de legendele muzicii și calitatea ireproșabilă a sunetului îţi garantează cea mai placută experienţă live.

Biletele se găsesc în format electronic pe http://www.iabilet.ro și în rețeaua fizică iabilet.ro/retea: Magazinele Flanco, Diverta, Hard Rock Cafe, Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic, Expirat Halele Carol (în intervalul orar: 18:00-22:00), Berăria H, Metrou Unirii 1 lângă casa de bilete Metrorex, Magazinul Muzica, Magazinele IQ BOX – Telekom, Agențiile Perfect Tour, Magazinele Uman, sediul librăriei Libmag (Bulevardul I.C. Brătianu, nr. 6, Sector 3), Casa de balet și pe terminalele Selfpay din toată țara. Biletele au următoarele preţuri:

– VIP: 80 de lei, cu loc la masă în fața scenei (doar 80 de locuri)
– Acces General: 55 de lei, cu loc la masă în sală
– Fără loc: 55 de lei

Online pe http://www.iabilet.ro, puteți plăti cu cardul, prin Paypal, pe factură la Vodafone sau Orange cu plata la sfârșitul lunii sau ramburs cu plata cash prin FanCourier oriunde în țara. Pentru grupuri mari se acordă discounturi!

Vino la Hard Rock Cafe să fii aproape de artiștii tăi preferați și să te bucuri de muzica lor, într-o atmosferă unică! Show-urile explozive, colecţia de suveniruri care îți reamintesc de legendele muzicii și calitatea sunetului îţi garantează cea mai placută experienţă live.

Hard Rock Cafe București se află în parcul Herastrau – Șoseaua Kiseleff, nr. 32
Locația dispune și de câteva sute de locuri de parcare.

Un eveniment BestMusic Live Concerts powered by ROCK FM


Slovenii de la Carnifliate și Snøgg ajung la București pentru al treilea an consecutiv!

Concertul se va desfășura pe 3 februarie, după următorul program:

20.00 acces public
20.45-21.35 Snøgg
21.50-22.40 Carnifliate

Evenimentul va avea loc în Yellow Club – str. Lucrețiu Pătrășcanu nr. 1, Sector 3 (București).

Mijloace de transport: metrou (stația Costin Georgian); RATB: 70, 79, 102, 253 (stația Lucrețiu Pătrășcanu), 92, 101, 330, 335 (stația Parc Titan).

Dacă death metalul și grind-ul înseamnă totul pentru tine, Carnifliate este genul de trupă care te face să te urci pe pereți de la prima piesă. Extrem de dinamică, tânăra formație slovenă revine în Club Yellow pe 3 februarie 2019. Concertul va face parte din primul lor turneu de anul acesta, în care vor prezenta noul album, „Disgusting Festivities”, ce urmează să fie lansat în această primăvară.

În deschidere, tot o formație din Slovenia! SNOGG pornește la drum în 2013, având un nume imposibil de scris și de pronuntat: „█████████████”, nume pe care ulterior și-l schimbă în Snøgg („zăpadă”, în limba slovenă) și sub care susțin primele concerte în formula:
Ulv – chitară, clape, voce, ritualuri
Mørke – tobe, vrăjitorii

Etichetată ca „freeride black metal”, în 2016 trupa lansează primul demo, poate unul din cele mai experimentale din ultimii ani, urmat de EPurile „Qivitoq” și „Abeloth”. La rândul lor, Snøgg vor veni live cu un material nou: „Chhinnamasta”.

Pe durata concertului sunt permise fotografiatul și filmatul.

Prețul biletului: 20 lei (de vânzare doar la intrare, în seara concertului). Acest concert este non-profit, toate încasările rezultate sunt folosite pentru organizarea evenimentului.

Pagina evenimentului pe Facebook: https://web.facebook.com/events/297732930829577/

Pagini trupe:
https://web.facebook.com/Carnifliate/
https://web.facebook.com/Snoggband/

Eveniment Metal Under Moonlight (editia a 78-a).