Lecții cu Griff: Cum să cânți blues cu 4 note

Simplu, la obiect, eficient.


Lecții cu Griff: The Tore Down Rhythm

Un shuffle standard, în stilul “I’m Tore Down”, așa cum a fost înregistrat de Freddie King. Modelul ritmic a fost folosit de nenumărați artiști până în ziua de azi.

Primul video este un overview.

Cel de al doilea este versiunea pe slow.

În fine, al treilea video este versiunea completă, la viteza reală.

intro video (mp4) | intro video (wmv) | slow jam track (mp4) | slow jam track (wmv)
full speed jam track (mp4) | full speed jam track (wmv)
TAB (pdf) | slow speed audio (mp3) | full speed audio (mp3)


Lecții cu Griff: Și acum ce facem cu solo-ul?

Am învățat solo-ul de săptămâna trecută. Întrebarea acum e ce facem cu el în viața reală.

Sugestii vin tot de la Griff, pe ritmuri diferite, în chei diferite.


Seasick Steve, poveste contemporană

S-au scris multe când a apărut sub reflectoare Seasick Steve. S-a creat o întreagă poveste despre viața lui de homeless descoperit în timp ce își exprima pe străzi talentul autentic dar neșlefuit cu o chitară cu cu trei corzi lipită cu bandă adezivă. Seasick Steve Nu chiar neadevărat, pentru că Steven Gene Wold a fugit de acasă la 13 ani ca să scape de abuzurile tatălui vitreg și a vagabondat până la începutul anilor ‘70. În același timp, din anii ‘60 a început să lucreze ca inginer de sunet și ca muzician de turneu și de studio, printre prietenii săi fiind și staruri ca Joni Mitchell. În anii ‘80 și ‘90 a produs artiști indie, printre care și albumul de debut Modest Mouse. Primul album al său, Cheap, a apărut de-abia în 2001, în Norvegia, alături de The Level Devils, iar albumul său solo de debut, Dog House Music, a ieșit în 2006, susținut de un prieten DJ la un radio londonez. A fost momentul exploziei, care l-a luat și pe Steve prin surprindere. Marea Britanie a adoptat instantaneu acest bluesman american acum septuagenar ce pare întruchiparea autenticității. Autenticitate susținută și de instrumentele primitive pe care le folosește – chitare făcute din cutii de trabuce, din capace de roți sau care par pur și simplu recuperate de la gunoi. De atunci, Steve a ajuns un star (mai ales pentru britanici), a scos încă patru albume de studio, două compilații și un EP, în timp ce apărea pe scenele marilor festivaluri europene și la toate marile show-uri de televiziune, de la Jools Holland la Top Gear. Cel mai nou album este de anul trecut și se numește Hubcap Music. La înregistrări a participat John Paul Jones (da, acel John Paul Jones de la Zeppelin) și musafiri precum Jack White. Nu a repetat succesul celor anterioare (I Started Out With Nothin And I Still Have Most Of It Left din 2008 a fost declarat platină în UK, de exemplu), iar Seasick Steve a rămas un fenomen pur european. Poate că primitivismul său și-a atins limitele comerciale. N-aș paria pe asta, tot sunt curios ce va scoate în continuare.

From “Hubcap Music”, 2013

AG Weinberger – Late Summer Green Go 2.0

Green Hours, sâmbătă seara. La doi pași de o piață ticsită în care se lansează “ca la piață” ceva brănduit cu mult roz.

Să scriu că am descoperit un AG pe care nu îl cunoșteam? Nu cred că oamenii se pot schimba fundamental și că subit pot scoate din neant o fața nou-nouță. Cred în schimb că dacă ne arată o latură necunoscută nouă, aceea a existat dintotdeauna acolo.

Photo: Anca Coleașă

Să scriu că rareori m-am simțit atât de bine și de inclus în ceea ce s-a întâmplat? Ieșisem la un concert și o bere cu prietenii; m-am trezit într-un spațiu intim, prietenos și curat. Circa optzeci de oameni au împărțit un moment unic în acel spațiu. Un moment care nu a putut fi stricat nici măcar de bubuiturile grobiene ale artificiilor trase de la doi pași.

Ce s-a întâmplat de fapt acolo? S-au spus povești și s-au cântat cântece. Aproape numai coveruri, nu toate blues așa cum mă așteptam. De la King Bee la Help!, de la Dr John la Bob Marley, Stevie Nicks și Neil Young… Aș putea înșira tot setlistul, dar cumva mi se pare inutil. Când cineva reușește să te agațe cu o piesă care în original nu ți-a spus prea multe sau chiar nu ți-a plăcut, acea interpretare își transcede condiția de cover și devine proprietatea spirituală a celui ce i-a dat noile haine. Asta mi s-a întâmplat sâmbătă seara cu Dr John sau Neil Young care n-au fost vreodată printre preferații mei.

Dincolo de repertoriu, a fost o seară 100% AG. A spus povești, cu vorbe sau cu muzică și m-a făcut să mă simt iarăși copilul care descoperea fascinat muzica și instrumentele care o produc. Pentru asta nu pot decât să îi mulțumesc smerit și îndrăznesc să cred că într-o măsură mai mică sau mai mare cu toții am simțit același lucru. M-a făcut să mă simt special și mai bun.

Nu toate poveștile spuse au fost simpatice și drăguțe, dar toate au fost adevărate. Inclusiv reflecțiile cu gust amar asupra condiției artistului în general și la noi în special.

Am descoperit cea mai profesionistă atitudine pe care am văzut-o vreodată în țară. Da, artiștii nu trăiesc cu aer și nu cântă în public doar de plăcere. Da, este foarte normal să spui “astea sunt flyer-ele pentru lecțiile mele de chitară și acolo găsiți CD-urile mele după concert”. Da, asta este normalitatea, a început să apară și sper să o văd din ce în ce mai des.

Mai mult, am văzut un artist care crește și promovează următoarea generație. O altă surpriză a serii a fost David Ștef, despre care sunt sigur că vom auzi tot mai des în viitorul apropiat.

“În seara aceasta aici s-a spus doar adevărul, din punctul meu de vedere”. Așa a încheiat AG și singura mea observație este că în acea seară s-a spus doar adevărul. Punct.

În final, am și eu o poveste. Într-o seară ploioasă (așa cum poate să plouă doar în Seattle), am intrat într-un club de blues numit “Highway 99” împreună cu un coleg. Clubul aproape gol găzduia întâlnirea Washington Blues Society. Văzându-ne singuri la bar și vorbind într-o limbă străină, președintele societății s-a apropiat de noi și ne-a întrebat de unde suntem. Auzind răspunsul “Romania”, s-a luminat la față. “Romania? I know Romania. Attila Weinberger, Attila The Hun. He played here”.