Cum ajung artistii romani pe scenele Europei? MMB 2026 aduce la Bucuresti birouri de export muzical din 11 tari

Află cum pot ajunge artiștii români pe scenele internaționale, care este impactul Spotify, al inteligenței artificiale și al brandurilor asupra carierelor muzicale

  • În premieră, MMB 2026 va găzdui reprezentanți ai birourilor de export muzical din 11 țări europene;
  • Programul se extinde cu o zi dedicată acceleratoarelor și cu trei workshopuri pentru artiști;
  • Panelurile vor aborda supraviețuirea festivalurilor, accesul artiștilor români la scenele europene, comunitățile de fani, Spotify, inteligența artificială și relația cu brandurile.

Mastering the Music Business, cea mai importantă conferință internațională dedicată industriei muzicale organizată în România, anunță primele paneluri și noutățile celei de-a XI-a ediții, care va avea loc între 1 și 3 septembrie 2026, la Hotel Caro din București.

Conferința va reuni artiști, manageri, agenți, organizatori de concerte și festivaluri, reprezentanți ai cluburilor, specialiști în marketing, oameni de radio și jurnaliști din România și din străinătate.

O premieră internațională și mai multe sesiuni aplicate

Pentru prima dată, MMB va găzdui o delegație de reprezentanți ai birourilor de export muzical din Polonia, Letonia, Lituania, Elveția, Belgia, Franța, Italia, Ucraina, Austria, Grecia și Germania. Participanții vor putea discuta direct cu aceștia despre accesul artiștilor români la festivaluri, turnee și rețele profesionale europene.

Ediția din 2026 aduce și o zi suplimentară dedicată acceleratoarelor, sesiuni intensive, în grupuri restrânse, construite pe proiectele participanților. Cele trei programe sunt:

  • Music Marketing, cu Corina Vîlcu;
  • The Booking Lab, cu Cristi Ochiu;
  • Music Business Fundamentals, cu Ana Mirea și Silvana Ene.

Programul include și workshopuri special concepute pentru artiști: mișcare scenică alături de Emil Rengle, pregătire vocală cu Mădălina Cîrcotă și songwriting cu Dan Byron, cel mai longeviv workshop din istoria MMB.

Festivaluri, comunități și accesul la scenele europene

Unul dintre principalele paneluri va analiza cum pot supraviețui festivalurile într-o piață tot mai aglomerată și cât de importantă a devenit poziționarea lor. O altă discuție va urmări relația dintre marile festivaluri și artiștii români: cât contribuie apariția pe o scenă importantă la dezvoltarea unui proiect și cât de mult reușesc artiștii locali să atragă public.

Organizatori ai unor festivaluri europene vor vorbi despre criteriile după care aleg artiștii, de la calitatea prestației live și comunitatea construită în jurul proiectului până la potențialul de a atrage public și în alte țări.

Într-o industrie în care vizualizările nu se transformă automat în bilete vândute, un panel internațional va analiza drumul până la primii 1.000 de fani reali: oamenii care vin la concerte, cumpără produsele artistului și susțin proiectul pe termen lung.

Programul va include și o conversație cu AFO și Bean de la Subcarpați, despre parcursul de la underground la construirea unuia dintre cele mai puternice proiecte muzicale independente din România.

Un alt panel va fi dedicat turneelor organizate fără sprijinul unei agenții mari și va acoperi găsirea spațiilor de concerte, planificarea traseului, bugetele, promovarea și parteneriatele. Alte discuții vor urmări relația dintre artiști și agenți, precum și accesul proiectelor românești la publicul din diaspora.

Spotify, inteligență artificială și cariere muzicale

Panelul dedicat algoritmului Spotify va analiza ce influențează vizibilitatea unei piese și cum pot artiștii să își construiască un public dincolo de playlisturi și momente virale.

O altă conversație va porni de la întrebarea dacă inteligența artificială amenință rolul producătorului muzical sau devine un nou instrument de lucru. MMB 2026 va aborda și relația dintre artiști, influenceri și branduri, inclusiv riscul ca parteneriatele comerciale să influențeze strategia digitală și libertatea artistică.

Agenda cuprinde și paneluri despre sănătatea mintală, cariera instrumentiștilor, trupele de coveruri ca sursă de venit și experiență scenică, accesul tinerilor profesioniști în industrie, evenimentele corporate, biletele false și musicalurile ca o posibilă direcție în carieră.

Despre sănătatea mintală în industria muzicală vor vorbi Anne Löhr, psiholoagă germană specializată în lucrul cu artiști și echipe din muzică, Miriam Davoudvandi, jurnalistă și realizatoare a podcastului WDR „Danke, gut”, și medicul psihiatru Ioan Mirea.

Printre speakerii confirmați pentru MMB 2026 se numără și Cătălin Măruță, Katerina Todorovski, Ruth Koleva, Janneke de Boer și Marion Sosnowicz. Lista completă a panelurilor, invitaților și moderatorilor va fi anunțată în perioada următoare.

Biletele sunt disponibile online, la prețuri care pornesc de la 99 de lei, studenții beneficiind de tarif redus:
https://www.iabilet.ro/bilete-mastering-the-music-business-2026-119900

* * *

Despre MMB

Mastering the Music Business este primul și cel mai mare eveniment internațional din industria muzicală organizat în România. MMB este locul în care se întâlnesc și schimbă idei sute de participanți și profesioniști din domeniu: artiști, compozitori, manageri, agenți de booking, oameni de PR cultural și muzical, promoteri, publicitari, specialiști în online și digital, oameni de radio, jurnaliști, sunetiști și reprezentanți ai labelurilor majore și independente.

Cea de-a XI-a ediție marchează și extinderea formatului MMB prin introducerea unei zile suplimentare dedicate acceleratoarelor, sesiuni intensive de lucru în grupuri restrânse, construite pe proiectele și nevoile reale ale participanților.

Eveniment organizat de RAW Music și susținut de: BCR, Global Records, iabilet.ro, BestMusic Live, Aqua Carpatica, Domeniile Sâmburești, Merlin, Tchibo, Forward Agency, Sublime Romania și Eisberg.

Parteneri media: Rock FM, Kiss FM, Magic FM, IQads și BIZ.

Pentru detalii suplimentare despre bilete și program:
www.masteringthemusicbusiness.ro


Romanian Dance Revolution: Celebrating the Popcorn Era

Pe 26 septembrie, la Arenele Romane, are loc Romanian Dance Revolution, un eveniment dedicat uneia dintre cele mai importante perioade din istoria muzicii românești – era dance-pop cunoscută internațional drept Romanian Popcorn. Bilete la bilete.emagic.ro si Entertix.ro.

Eveniment social media: https://fb.me/e/7SnNkrYXI

Între mijlocul anilor 2000 și începutul anilor 2010, România a devenit una dintre cele mai importante surse de muzică dance din Europa. Artiști români dominau radiourile și televiziunile muzicale din zeci de țări, iar piese lansate aici ajungeau în topurile din Europa, Asia, Orientul Mijlociu și America Latină. A fost o perioadă în care sound-ul românesc a devenit un adevărat export cultural, iar producătorii și artiștii locali au influențat muzica pop și dance la nivel internațional.

Hituri care au marcat o generație au devenit coloana sonoră a verilor, a vacanțelor și a cluburilor din întreaga lume, iar nume precum Deepside Deejays & Deepcentral, Edward Maya, Narcotic Sound, Radio Killer sau DJ SAVA au transformat România într-un reper al muzicii dance europene.

Romanian Dance Revolution își propune să readucă împreună artiști care au definit această perioadă și să ofere publicului o experiență construită în jurul bucuriei de a retrăi live muzica ce a unit milioane de oameni.

Evenimentul își propune nu doar o serie de concerte, ci o celebrare a unui capitol important din cultura pop românească. O ocazie de a redescoperi piesele care au trecut testul timpului și de a recunoaște contribuția pe care scena muzicală românească a avut-o la dezvoltarea muzicii dance internaționale.

Prin acest proiect, Emagic își propune să readucă în prim-plan un capitol esențial din istoria muzicii pop românești și să ofere și unei noi generații șansa de a descoperi live artiștii care au făcut din România un adevărat fenomen muzical de export.

Pe 26 septembrie, Arenele Romane vor deveni locul unde o generație își retrăiește coloana sonoră a adolescenței, iar o alta descoperă energia unui fenomen care a schimbat imaginea muzicii românești în lume.

Romanian Dance Revolution nu este doar un concert. Este celebrarea unei perioade în care România dădea tonul fenomenului muzical care a dus România în topurile Europei.

Un eveniment organizat de EMAGIC – a Live Nation Company.


Russell Crowe vine pentru prima dată în România. Fanii îl pot întâlni personal la concertele din Timișoara și București printr-o experiență Meet & Greet exclusivă

După o carieră impresionantă încununată cu Premiul Oscar și roluri care au intrat în istoria cinematografiei, RUSSELL CROWE ajunge pentru prima dată în România. Nu doar în calitate de actor, ci și de muzician, artistul va susține două concerte alături de trupa sa, The Gentlemen Barbers, în cadrul turneului internațional Indoor Garden Party: pe 26 mai 2027, la Parcul Rozelor din Timișoara, și pe 28 mai 2027, la Sala Palatului din București.

Pentru a marca această premieră, organizatorii lansează o experiență exclusivă dedicată fanilor: Meet & Greet cu Russell Crowe, o ocazie rară de a-l întâlni personal pe unul dintre cei mai apreciați actori ai generației sale.

Până pe 26 iulie, admiratorii artistului își pot rezerva pachetul special, care include:

  • fotografie alături de Russell Crowe;

  • o scurtă sesiune Meet & Greet;

  • poster oficial semnat de Russell Crowe;

  • un vinil Indoor Garden Party, semnat de artist.

Celebrul artist a transmis cu acest prilej un mesaj video, adresat fanilor din România, o invitație la concertele ce vor avea loc în Timișoara și București.

Cunoscut în întreaga lume pentru interpretările sale memorabile din Gladiator, A Beautiful Mind, Cinderella Man și Master and Commander, Russell Crowe este însă și un muzician cu o experiență de peste patru decenii. Artistul a început să cânte încă din adolescență, cu mult înainte ca Hollywoodul să îl transforme într-un star internațional, iar muzica a rămas constant una dintre marile sale pasiuni.

Astăzi, alături de The Gentlemen Barbers, Russell Crowe continuă acest parcurs artistic prin turneul Indoor Garden Party, un proiect muzical apreciat de publicul din Australia, Europa și America. Concertul propune un repertoriu cu influențe de rock clasic, folk, country și blues, în care piesele originale se împletesc cu reinterpretări inspirate, povești din culisele unei cariere extraordinare și momente de dialog spontan cu spectatorii.

Show-ul Indoor Garden Party este o experiență construită în jurul muzicii live și al autenticității. Atmosfera intimă, apropierea dintre artiști și public și energia trupei The Gentlemen Barbers transformă fiecare reprezentație într-o întâlnire memorabilă, diferită de formatul unui spectacol convențional.

Venirea lui Russell Crowe & The Gentlemen Barbers în România reprezintă una dintre cele mai importante premiere concertistice ale anului 2027, iar experiența Meet & Greet completează acest moment cu o oportunitate pe care puțini fani au șansa să o trăiască: o întâlnire față în față cu actorul care a dat viață legendarului Maximus și cu muzicianul care continuă să cucerească publicul pe scenele lumii.

Pachetul Meet & Greet include:

  • fotografie cu Russell Crowe;

  • scurtă interacțiune Meet & Greet;

  • poster semnat de Russell Crowe;

  • vinil Indoor Garden Party, semnat de artist.

Important: Pachetul Meet & Greet nu include accesul la concert. Biletul pentru spectacol trebuie achiziționat separat, din oricare dintre categoriile disponibile.

Pachetul Meet & Greet este disponibil până la 26 iulie, iar biletele pot fi achiziționate exclusiv pe Eventim.ro.


Thievery Corporation la Arenele Romane: Program si reguli de acces

TCThievery Corporation canta pe 20 iulie la Arenele Romane din Bucuresti in cadrul turneului aniversar „Thievery Corporation – 30th Anniversary Tour – Est 1996”. Invitati in deschidere sunt PESCES RAROS.

REGULI DE ACCES

Accesul in incinta Arenelor Romane se face incepand cu ora 18:30. Dupa deschiderea portilor puteti veni la orice ora pentru a va bucura de concert. Concertul are loc in aer liber.

Pentru toate categoriile de bilete, accesul se face pe la portile de jos din parc ale Arenelor Romane.

La intrarea in perimetrul evenimentului, toti participantii vor fi controlati in bagaje de catre agentii de securitate.

Biletele ofera participantilor acces doar in categoriile in care si-au cumparat bilet.

Este interzis accesul cu:

-sticle, conserve;
-mancare sau bauturi de orice fel;
-casti moto;
-artificii, arme, obiecte periculoase;
-substante interzise cf. legii 143 / 2000
-obiecte cu laser (ex. pointere, brichete cu laser);
-umbrele (va rugam in caz ca se anunta ploaie sa veniti cu pelerine);
-aparate foto/video profesionale sau semi-profesionale (cu obiectiv detasabil);
-aparate de inregistrare audio-video profesionale sau semi-profesionale;
-animale de companie;
-persoanele cu probleme de ordin medical trebuie sa aiba asupra lor dovezi clare pentru a putea intra la –concert cu medicamentele necesare.

Organizatorii NU vor stoca si NU vor pazi obiectelor prezentate in lista de mai sus pe durata evenimentului!

Organizatorii informeaza publicul participant ca spectacolele includ lumini puternice ce pot afecta persoanele epileptice.

PROGRAM

Early entry – PREMIUM categ: 18:00
OPEN DOORS – ALL categ: 18:15
Pesces Raros: 19:00 – …
THIEVERY CORPORATION: 20:00 – …

Categorii de bilete

Accesul in spatiul de eveniment va fi permis unei singure persoane pe baza biletului valid, o singura data. Biletul in baza caruia se va face accesul va trebui pastrat pe toata durata concertului.

Parasirea perimetrului Arenelor Romane, dupa validarea biletului de acces, va fi strict interzisa. Persoanele care doresc sa paraseasca zona de eveniment o pot face, dar la iesire bratara le va fi rupta si daca doresc sa intre din nou, vor trebui sa-si cumpere alte bilete.

Se considera biletul validat momentul in care ati intrat la concert, atunci cand acesta a fost scanat / rupt. Din acel moment biletul nu mai este valid si a inceput spectacolul / concertul / festivalul iar biletul (contravaloarea acestuia) nu mai poate fi returnat(a) in nicio circumstanta. In caz de vreme nevaforabila sau in caz de urgenta organizatorii va pot cere sa evacuati locatia si sa reveniti cand este sigur pentru dumneavoastra sa participati la eveniment. Va rugam sa urmariti cu atentie mereu instructunile organizatorilor, ale firmei de paza si mai ales ale autoritatilor pe toata perioada cand sunteti in locatia unde are loc evenimentul. Va multumim!

Posesorii biletelor la Categoriile Premium si Teren vor primi bratari care le vor permite accesul in categoriile la care au bilet. Posesorii de bilete la categoria Acces General nu vor primi bratari.

Premium – Cu loc in sectoarele K si E. Asigura acces si in categoriile Teren si Acces General, earlyentry si afis cadou
Teren – Fara loc, in fata scenei
Acces General – Cu loc in Arena mai putin sectoarele K si E sau fara loc in spatele Teren.

Accesul copiilor

Copiii sub 10 ani au acces gratuit doar in categoria Teren (nu si pe scaune) si insotiti de un adult posesor de bilet valabil.
Recomandam fanilor care vin cu copii sub 10 ani sa le protejeze acestora urechile cu casti speciale. La concert volumul va fi puternic si acesta poate afecta auzul copiilor.

BILETE:

Biletele se gasesc pe iabilet.ro la urmatoarele preturi:

  • Premium (cu loc in zonele K si E) – 329 lei in presale si 350 la intrare
  • Teren (pe teren, fara loc, in fata scenei) – 259 in presale si 300 la intrare
  • Acces General (cu loc in Arena) – 199 lei in presale si 220 lei la intrare

La pretul tuturor biletelor se adauga comisionul agentiei de ticketing.

Un eveniment BestMusic Concerts


Empire of the Sun la București – nu te poți împotrivi unei arene care dansează

Există o versiune a celor de la Empire of the Sun pe care o anticipezi înainte să intri: synth-pop sclipitor, costume elaborate, un decor suprarealist. Ceea ce nu anticipezi cu adevărat este cât de heavy devine totul, cât de dens muzical, cât de imprevizibil. La Arenele Romane, turneul Ask That God a dezvăluit o trupă care operează la un nivel de complexitate pentru care reputația lor radiofonică pur și simplu nu te pregătește.

Seara a debutat cu Roi Turbo, un duo sud-african stabilit în Marea Britanie, format dintr-un DJ și un chitarist care trece ocazional la percuție. Muzica lor house a creat o atmosferă funcțională și lipsită de grabă pentru publicul în formare; o încălzire în sensul cel mai literal al cuvântului.

EOTS @ Arenele Romane, 2026 - by Anca Coleașă

De la primele note ale setului principal, devine clar că Empire of the Sun nu vând muzică cu un strop de vizual pe margine, ei pun în scenă o lume. Producția se inspiră puternic din teatrul kabuki: interpreți cu fețe albe, în costume stratificate și ornate, care estompează granițele dintre gen și epocă, mișcându-se cu o calitate deliberată, ritualistică, ce conferă spectacolului o gravitate ceremonială chiar și în momentele sale cele mai euforice. Steele însuși trece prin ipostaze care seamănă mai puțin cu schimbări de costum și mai mult cu transformări, fiecare dintre ele reprezentând un alt personaj în cadrul aceleiași mitologii.

Dansatorii merită o cronică separată. Precisi fără să fie robotici, expresivi fără să alunece în pantomimă, ei oferă un contrapunct vizual constant arhitecturii sonore, uneori oglindind intensitatea acesteia, alteori mișcându-se în contrast deliberat cu ea, ceea ce se dovedește la fel de eficient.

EOTS @ Arenele Romane, 2026 - by Anca Coleașă

Decorul este impunător, seren, suprarealist, completat de proiecțiile realizate impecabil, într-un proiect perfect unitar, simultan absurd și ciudat de emoționant, genul de imagini care se fixează în memorie și rezistă oricărei explicații facile. Empire of the Sun au înțeles dintotdeauna că spectacolul și sinceritatea nu se exclud reciproc.

Spectacolul de lumini funcționează la o scară care valorifică la maximum cerul deschis al Arenelor Romane. Fasciculele sculptează întunericul cu precizie geometrică în pasajele mai grele, apoi se dizolvă în valuri calde de culoare pentru momentele mai tandre. Interacțiunea dintre lumină și sunet este suficient de strânsă pentru a sugera o singură viziune auctorială în spatele ambelor.

Unitatea stilistică a spectacolului este una dintre realizările sale discrete. În ciuda salturilor peste aproape două decenii de material (de la euforia cristalină a lui Walking on a Dream la întunericul convulsionat al noului album), setlistul nu pare “asamblat”. Respiră ca un organism unic, fiecare secțiune alimentând-o pe următoarea cu logica unui argument construit cu grijă.

EOTS @ Arenele Romane, 2026 - by Anca Coleașă

Latura mai grea, industrială, te surprinde de timpuriu. Television, Awakening, DNA, aceste piese lovesc cu o masivitate care umple o arenă în aer liber altfel decât o fac imnurile. Publicul absoarbe, se adaptează și se apropie. Oamenii ăștia știu cu adevărat să cânte, și asta devine din ce în ce mai imposibil de ignorat pe măsură ce spectacolul evoluează. Dialogul dintre chitară și clape, în special duelul prelungit care erupe după Music on the Radio și se revarsă în ceea ce sună a Revolve, este genul de moment care reconfigurează întregul demers. Acesta nu a fost nicodată un proiect de studio, ci un desant live.

Pasajul atmosferic de la mijlocul setului, construit în jurul dinamicii muntoase a lui High and Low, este locul în care spectacolul câștigă cea mai neașteptată comparație: există accente autentice de rock progresiv aici, schimbări unghiulare și precise de dispoziție și textură care amintesc de era Owner of a Lonely Heart a celor de la Yes. Blând, apoi colosal, delicat, apoi vast.

Și vine Ask That God, iar maiestuos este singura descriere corectă. Aterizează ca un argument final rostit cu o voce orchestrală deplină, luminile ating o grandoare monumentală, iar dansatorii încremenesc exact în momentul potrivit.

EOTS @ Arenele Romane, 2026 - by Anca Coleașă

Mi-a rămas o imagine cu publicul. Într-unul din momentele de celebrare, marea de ecrane de telefoane ridicate în aer nu a semănat cu nimic din ce am văzut la un concert. Nu o pădure de telefoane — un ocean, sclipitor și unanim, publicul punând în scenă propriul spectacol de lumini ca răspuns la cel de deasupra lor.

Bisul înlătură orice îndoială rămasă cu privire la anvergura trupei. Lux, Standing on the Shore — la fel de grele ca orice a precedat, genul de greutate finală care te lasă ușor uluit pe drumul spre ieșire. Empire of the Sun și-au construit reputația pe frumusețe. Ceea ce Bucureștiul a confirmat este că au construit în tăcere ceva mult mai dur dedesubt.

Adrian Coleașă

Concertul Empire of the Sun a fost prezentat de Emagic.

Galeriile foto ale serii sunt disponibile atât pe pagina Midnight Burst, cât și pe pagina autoarei, Anca Coleașă.