The Rumjacks au transformat Quantic într-un pub irlandez

La începutul anilor ‘80, Skids și mai ales The Pogues au colorat punkul într-o celticitate care n-a făcut decât să se amplifice până în zilele noastre. Cu mult înainte de musicaluri mainstream precum Riverdance și Lord of the Dance, moștenirea gaelică și identitatea de nezdruncinat chiar și după multe generații într-un exil doar geografic au creat o scenă aparte, extrem de vibrantă, plină de viață și de mândrie.

Pe 20 septembrie, The Rumjacks nu doar că au transformat Quantic-ul într-un pub irlandez, dar l-au și mutat emoțional din București, undeva între Inverness și Cork.

BRUTE @Quantic 2019, by Anca Coleașă

Photo by Anca Coleașă

“Suntem BRUTE și suntem liberi” s-a auzit din nou în deschidere, asigurată de una dintre trupele cu cel mai mare potențial brut din oraș. Aparițiile lor se înmulțesc, inspirația susținută de muncă și tot mai multă experiență riscă să producă rezultate din ce în ce mai interesante. Sunt pe lista “de urmărit”.

The Rumjacks @Quantic 2019, by Anca Coleașă

Photo by Anca Coleașă

Noua Olandă n-a fost niciodată colonizată de olandezi, nici de misionari pioși, iar continentul austral a produs mereu o specie aparte de muzică, foarte directă și extrem de ancorată în realitatea cotidiană.

The Rumjacks sunt una dintre trupele fanion nu doar ale punkului australian sau ale celtic punkului în general. Ce pun ei pe masă, aparent fără efort, are o masă de impact ce depășește limitele stilistice. Bazându-se pe o moștenire inter-celtică (în principal de sorginte irlandeză și scoțiană) reușesc să transgreseze genul ales. Dacă au cântat deja la unele dintre cele mai mari festivaluri din lume și alături de nume foarte mari este și pentru că în mod natural gravitează spre aceste centre de forță, ei înșiși deja un nume mai mare decât par să realizeze.

The Rumjacks @Quantic 2019, by Anca Coleașă

Photo by Anca Coleașă

Anul trecut au aniversat primul deceniu de activitate, 10 ani de când Frankie McLaughlin s-a întâlnit cu Johnny McKelvey în Sydney. De atunci au strâns 4 albume, 2 EP-uri și un program de turneu aparent fără pauză. Program care anul acesta i-a plimbat prin toată Europa, inclusiv patru concerte în România, la Cluj, Timișoara, București și Iași.

Unii s-au mirat că publicul s-a înghesuit la ceea ce părea o trupă obscură de la celălalt capăt al lumii. Hmm, An Irish Pub Song (de care nu vor scăpa curând, dacă vor scăpa vreodată) se apropie de 57 de milioane de vizualizări pe YouTube și 10 milioane de streamuri pe Spotify.

07

Photo by Anca Coleașă

Genurile muzicale bazate pe folclor sunt limitative prin natura lor și riscul de a eșua în generic este chiar mai mare decât în alte contexte. O moștenire bogată poate să fie prea grea de purtat și să creeze obligații morale limitative. Salvarea în cazul The Rumjacks vine nu doar de la iconoclasmul punk, ci și de la propria statură artistică. Îmbrățișându-și complet rădăcinile celtice, se folosesc de această bază solidă și extrem de vie ca să se îndrepte în orice direcție își doresc, uneori chiar ignorând-o complet. Este acea afirmație axiomatică “știu cine sunt, de unde vin și către ce mă îndrept” pe care ne-o dorim cu toții, doar că în acompaniament de fluier și chitare electrice, și în ritm de ska mai des decât s-ar aștepta oricine.

24

Photo by Adrian Coleașă

Cuvântul de ordine al serii din Quantic a fost energia. Publicul și-a dorit să sărbătorească, să danseze, să cânte și să se bucure până la epuizare și exact asta au primit. Frankie este un frontman carismatic și care știe prea bine să angajeze orice audiență, iar restul trupei funcționează organic, o singură creatură artistică.

Energia veselă care îi animă generează  o atmosferă de party sălbatic, care poate uneori să înșele. Veselia poate să aibă și umbre amărui, iar versurile pieselor merită din plin citite ca texte separate, de o poezie autentică și o emoție camuflată, cu profunzimi care nu sunt evidente aprioric.

11

Photo by Anca Coleașă

Deși setlistul a recoltat din toată discografia de până acum, de la debutul Hung, Drawn & Portered din 2009 până la Saints Preserve Us, de anul trecut, The Rumjacks sunt genul de trupă care merită explorată în integralitatea sa. Un Best Of dă o idee generală, dar au mult mai mult de oferit decât o selecție de concert, oricât de bună ar fi (și este).

Pentru 2020 este anunțat deja turneul european, care sper să nu ne ocolească. Will ye go, lassie, go?

Adrian Coleașă

Galeriile foto ale serii sunt disponibile la https://tinyurl.com/yyk475ww și la https://tinyurl.com/y2v8fkst.

Setlist The Rumjacks:

1. Fact’ry Jack (Sleepin’ Rough, 2016)
2. Cold London Rain (Saints Preserve Us, 2018)
3. Barred for Life (Sober & Godless, 2015)
4. The Reaper and Tam McCorty (Sober & Godless, 2015)
5. Kirkintilloch (Sound as a Pound, 2009)
6. Billy McKinley (Saints Preserve Us, 2018)
7. The Black Matilda (Gangs Of New Holland, 2010)
8. Kathleen (Sleepin’ Rough, 2016)
9. A Fistful O’ Roses (Sleepin’ Rough, 2016)
10. Blows & Unkind Words (Sober & Godless, 2015)
11. Jolly Executioner (Gangs Of New Holland, 2010)
12. Crosses for Eyes
13. Saints Preserve Us (Saints Preserve Us, 2018)
14. My Time Again (Gangs Of New Holland, 2010)
15. Plenty (Sober & Godless, 2015)
16. The Bold Rumjacker (Hung, Drawn & Portered, 2009)
17. One Summers Day (Sober & Godless, 2015)
18. Uncle Tommy (Gangs Of New Holland, 2010)
19. A Smugglers Song (Saints Preserve Us, 2018)
20. The Pot & Kettle (Sleepin’ Rough, 2016)
21. An Irish Pub Song (Gangs Of New Holland, 2010)

Encore:

22. Wild Mountain Thyme (Francis McPeake cover)
23. I’ll Tell Me Ma (Traditional, Hung, Drawn & Portered, 2009)


Red Bull Music x Outernational Days 3: world music din Rusia, Zimbabwe și Serbia la Biserica Anglicană

Pe 20 septembrie, Red Bull Music te cheamă la o seară cu world music din Rusia, Zimbabwe și Serbia în cadrul Outernational Days 3. Phurpa (RU), Stella Chiweshe (ZIM) și KӣR (SRB) aduc în centrul atenției conceptul de transă și modul în care se reflectă în muzică, live la Biserica Anglicană. Pe 23 septembrie, aventura continuă la MNAC, cu un “artist talk” cu compozitorul Iancu Dumitrescu. Red Bull Music susține creativitatea și proiecte muzicale unice – anul acesta, programul său educațional Red Bull Music Academy sărbătorește 20 de ani de inițiativă în muzică. Două decenii de proiecte culturale curajoase, genuri muzicale diverse, experimentale și artiști inovatori.

Din umbra Kremlinului, ansamblul rusesc Phurpa aduce la București muzica autentică Bon (religia indigenă a Tibetului înainte de sosirea budismului în secolul al 7-lea d.Hr), folosind instrumente ritualice și o tehnică specială de interpretare tantrică. Phurpa folosește instrumente tibetane inedite precum dungkarul (un corn făcut dintr-o scoică imensă), dungchen (un corn supradimensionat, lung de trei metri), nga tambur (făcut din cranii umane) sau kangling (instrument muzical asemănător unui corn, din femur uman). Alexei Tegin, fondatorul și liderul grupului a început să exploreze muzica rituală la mijlocul anilor ’90, la legendara Cardinal Art Factory din Moscova. Numele grupului vine de la Phurpa Drugse Chempa, una dintre cele 5 zeități tutelare ale Părintelui Tantra din tradiția Bon, iar sound-ul e definit de un tip special de intonație, gyukye – (rgyud skad), de la cuvintele tibetane „rgyud” (tantra) și „skad” (sunetul vocii) – care se bazează pe principiul metamorfozării practicantului în timpul cântării. Membrii ansamblului au ajuns să stăpânească această tehnică printr-o pregătire riguroasă. Pe lângă meditație și exerciții fizice, pregătirea include, de exemplu, repetiții cu capul în jos (din această poziție, plămânii și corzile vocale funcționează mai eficient) și, de asemenea, o dietă regulată cu ceai negru cu ardei iute și frișca. Ardeiul irită și umflă corzile vocale, în timp ce frișca acționează ca lubrifiant.

Stella Chiweshe aduce în România un concert de muzică sacră la mbira dzavadzimu, un instrument tradițional al etnicilor Shona din Zimbabwe. Stellaeste una dintre puținele interprete ce stăpânesc mbira dzavadzimu. Marea doamnă a muzicii din Zimbabwe a învățat să cânte între 1966 și 1969, o perioadă în care femeilor le era interzis acest instrument și regimul colonial îndepărtase orice formă de activitate culturală. Chiweshe a străbătut lumea întreagă cu turnee și a împărțit scena cu staruri precum Peter Gabriel sau Susana Baca (Peru). A participat de mai multe ori la festivalul WOMAD – SUA (1994), Australia (1995), Spania (2006). A organizat un festival internațional de muzică pentru femei în Zimbabwe. În 1989, a jucat în filmul “I Am the Future”, un film realizat de Godwin Mawuru despre Ambuya Nehanda, eroina națională a Republicii Zimbabwe. În 2005, i se decernează Zimbabwe Silver Jubilee Awards (ZIMA Awards) pentru contribuție excepțională la industria muzicală locală și pentru “The Best Female Mbira Player”. Chiweshe crede cu tărie că timbrul blând al mbirei este „strâns legat de sunetul apei. Este familiar tuturor și, prin urmare, este reconfortant și memorabil. Este o formă totală de terapie în sine”. Mai mult, puterea spiritului mbira este cea care e vitală pentru Chiweshe, puterea de a trece peste toate îngrijorările acestei lumi și de a le face inconsecvente prin comparație.

R este Bane Jovančević, rezident și program manager al iconicului club Drug§tore din Belgrad. Un proiect DIY amenajat într-un fost abator, cu interioare în stil brutalist și o atmosferă industrială, Drug§tore a găzduit, de-a lungul timpului, trupe indie și proiecte experimentale îndrăznețe, alimentând cu rezistență și încăpățânare o scenă locală techno înfloritoare, care a atras atenția internațională. KӣR a participat la cele mai mari festivaluri din Balcani, a pus muzică în cluburi din Stockholm, Hamburg, Atena și Roma, atrăgându-și o bază generoasă de fani cu un mix unic de techno asezonat cu ritmuri tribale. Showurile sale sunt ritualuri trance hipnotice, incredibil de intense, care te împing în afara zonei de confort cu o forță întunecată și imprevizibilă. Nu e, cu siguranță, o muzică pentru toată lumea, ci una ce trebuie ascultată cu mintea deschisă, datorită avalanșei de sunete subtile, precum și multiplelor straturi de emoție ce o străbat.

Aventura Red Bull Music x Outernational Days 3 continuă la MNAC pe 23 septembrie, cu un “artist talk” cu compozitorul Iancu Dumitrescu moderat deOctav Avramescu. Compozitor, dirijor și muzicolog, Iancu Dumitrescu a urmat studii de fenomenologie și dirijat cu Sergiu Celibidache, Universitatea din Trier, Germania, 1978. Este director, fondator și dirijor al Ansamblului Hyperion, și, mai recent al HYPERION INTERNATIONAL cu care a realizat turnee în Franța (Radio France), Anglia  (Royal Festival Hall, LSO St Luke’s, Conway Hall), Olanda, Austria (Wien Modern, Musikvereign), Germania (Berlin), Portugalia (Gulbenkian Foundation), Italia, Statele Unite (“Spark Festival” 20088, Minneapolis), Tel Aviv (Hateiva Seder Series), Grecia (Fundația Onassis, Atena). Iancu Dumitrescu este unul din cei mai de seamă reprezentanți, la scară mondială, ai curentului spectral în muzică. Este, de asemenea, considerat cel mai important reprezentant la nivel mondial al curentului componistic „hyper-spectralist” și al muzicii asistate de ordinator. Octav Avramescu este director artistic al festivalului Săptămâna Sunetului, precum și curator Sâmbăta Sonoră CREMAC. Această întâlnire este prima din programul Unearthing the music, proiect de cercetare al Asociației Jumătatea Plină și partenerii.

Pe 20 septembrie, concertele de la Biserica Anglicană vor începe la ora 20.00. Biletele sunt disponibile în număr limitat pe www.eventbook.ro, la prețul de 50 lei. Pe 23 septembrie, întâlnirea cu Iancu Dumitrescu de la MNAC începe la ora 16.30, iar accesul (în limita locurilor disponibile) se face prin rezervare pe redbull.ro/outernational, plus bilet de intrare în muzeu. Biletele pot fi achiziționate la intrarea în MNAC și sunt disponibile la prețul de 16 lei (adulți), 8 lei (pensionari), 4 lei (elevi și studenți).

Red Bull Music promovează diversitatea culturilor și a genurilor muzicale, precum și mințile transformative care le pun în mișcare. Festivalurile, workshop-urile educative, colaborările dintre artiști și miile de alte inițiative reunite sub umbrela Red Bull Music sprijină comunități artistice locale din întreaga lume. Un program început în 1998, Red Bull Music Academy adună o dată la 2 ani peste 60 de artiști din întreaga lume pentru o lună de colaborări creative. Red Bull Music Academy a luat principiile fundamentale care stau la baza programului său de selecție și aplică această abordare curatorială la evenimente, prelegeri și festivaluri locale pe tot parcursul anului. În aceasta toamnă, la aniversarea de 20 de ani, Red Bull Music Academy se întoarce la Berlin, orașul unde-a început totul.

Anul acesta, Outernational Days (19 -23 septembrie 2018) continuă să celebreze diversitatea și să exploreze teritoriile nuanțate ale muzicii. De la hibrizi electronici din Orientul Mijlociu (Iran, Egipt și Liban) la muzică de transă din Mongolia sau Indonezia și muzică sacră din Zimbabwe, festivalul investighează muzica și felul în care este influențată de contextul contemporan al migrațiilor și schimbărilor geo-politice nu doar prin concerte live și DJ set-uri, ci și prin workshop-uri, lectures și proiecții de film. Programul integral al Outernational Days 3 este disponbil pe http://the-attic.net/outernational