Red Bull Music x Outernational Days 3: world music din Rusia, Zimbabwe și Serbia la Biserica Anglicană

Pe 20 septembrie, Red Bull Music te cheamă la o seară cu world music din Rusia, Zimbabwe și Serbia în cadrul Outernational Days 3. Phurpa (RU), Stella Chiweshe (ZIM) și KӣR (SRB) aduc în centrul atenției conceptul de transă și modul în care se reflectă în muzică, live la Biserica Anglicană. Pe 23 septembrie, aventura continuă la MNAC, cu un “artist talk” cu compozitorul Iancu Dumitrescu. Red Bull Music susține creativitatea și proiecte muzicale unice – anul acesta, programul său educațional Red Bull Music Academy sărbătorește 20 de ani de inițiativă în muzică. Două decenii de proiecte culturale curajoase, genuri muzicale diverse, experimentale și artiști inovatori.

Din umbra Kremlinului, ansamblul rusesc Phurpa aduce la București muzica autentică Bon (religia indigenă a Tibetului înainte de sosirea budismului în secolul al 7-lea d.Hr), folosind instrumente ritualice și o tehnică specială de interpretare tantrică. Phurpa folosește instrumente tibetane inedite precum dungkarul (un corn făcut dintr-o scoică imensă), dungchen (un corn supradimensionat, lung de trei metri), nga tambur (făcut din cranii umane) sau kangling (instrument muzical asemănător unui corn, din femur uman). Alexei Tegin, fondatorul și liderul grupului a început să exploreze muzica rituală la mijlocul anilor ’90, la legendara Cardinal Art Factory din Moscova. Numele grupului vine de la Phurpa Drugse Chempa, una dintre cele 5 zeități tutelare ale Părintelui Tantra din tradiția Bon, iar sound-ul e definit de un tip special de intonație, gyukye – (rgyud skad), de la cuvintele tibetane „rgyud” (tantra) și „skad” (sunetul vocii) – care se bazează pe principiul metamorfozării practicantului în timpul cântării. Membrii ansamblului au ajuns să stăpânească această tehnică printr-o pregătire riguroasă. Pe lângă meditație și exerciții fizice, pregătirea include, de exemplu, repetiții cu capul în jos (din această poziție, plămânii și corzile vocale funcționează mai eficient) și, de asemenea, o dietă regulată cu ceai negru cu ardei iute și frișca. Ardeiul irită și umflă corzile vocale, în timp ce frișca acționează ca lubrifiant.

Stella Chiweshe aduce în România un concert de muzică sacră la mbira dzavadzimu, un instrument tradițional al etnicilor Shona din Zimbabwe. Stellaeste una dintre puținele interprete ce stăpânesc mbira dzavadzimu. Marea doamnă a muzicii din Zimbabwe a învățat să cânte între 1966 și 1969, o perioadă în care femeilor le era interzis acest instrument și regimul colonial îndepărtase orice formă de activitate culturală. Chiweshe a străbătut lumea întreagă cu turnee și a împărțit scena cu staruri precum Peter Gabriel sau Susana Baca (Peru). A participat de mai multe ori la festivalul WOMAD – SUA (1994), Australia (1995), Spania (2006). A organizat un festival internațional de muzică pentru femei în Zimbabwe. În 1989, a jucat în filmul “I Am the Future”, un film realizat de Godwin Mawuru despre Ambuya Nehanda, eroina națională a Republicii Zimbabwe. În 2005, i se decernează Zimbabwe Silver Jubilee Awards (ZIMA Awards) pentru contribuție excepțională la industria muzicală locală și pentru “The Best Female Mbira Player”. Chiweshe crede cu tărie că timbrul blând al mbirei este „strâns legat de sunetul apei. Este familiar tuturor și, prin urmare, este reconfortant și memorabil. Este o formă totală de terapie în sine”. Mai mult, puterea spiritului mbira este cea care e vitală pentru Chiweshe, puterea de a trece peste toate îngrijorările acestei lumi și de a le face inconsecvente prin comparație.

R este Bane Jovančević, rezident și program manager al iconicului club Drug§tore din Belgrad. Un proiect DIY amenajat într-un fost abator, cu interioare în stil brutalist și o atmosferă industrială, Drug§tore a găzduit, de-a lungul timpului, trupe indie și proiecte experimentale îndrăznețe, alimentând cu rezistență și încăpățânare o scenă locală techno înfloritoare, care a atras atenția internațională. KӣR a participat la cele mai mari festivaluri din Balcani, a pus muzică în cluburi din Stockholm, Hamburg, Atena și Roma, atrăgându-și o bază generoasă de fani cu un mix unic de techno asezonat cu ritmuri tribale. Showurile sale sunt ritualuri trance hipnotice, incredibil de intense, care te împing în afara zonei de confort cu o forță întunecată și imprevizibilă. Nu e, cu siguranță, o muzică pentru toată lumea, ci una ce trebuie ascultată cu mintea deschisă, datorită avalanșei de sunete subtile, precum și multiplelor straturi de emoție ce o străbat.

Aventura Red Bull Music x Outernational Days 3 continuă la MNAC pe 23 septembrie, cu un “artist talk” cu compozitorul Iancu Dumitrescu moderat deOctav Avramescu. Compozitor, dirijor și muzicolog, Iancu Dumitrescu a urmat studii de fenomenologie și dirijat cu Sergiu Celibidache, Universitatea din Trier, Germania, 1978. Este director, fondator și dirijor al Ansamblului Hyperion, și, mai recent al HYPERION INTERNATIONAL cu care a realizat turnee în Franța (Radio France), Anglia  (Royal Festival Hall, LSO St Luke’s, Conway Hall), Olanda, Austria (Wien Modern, Musikvereign), Germania (Berlin), Portugalia (Gulbenkian Foundation), Italia, Statele Unite (“Spark Festival” 20088, Minneapolis), Tel Aviv (Hateiva Seder Series), Grecia (Fundația Onassis, Atena). Iancu Dumitrescu este unul din cei mai de seamă reprezentanți, la scară mondială, ai curentului spectral în muzică. Este, de asemenea, considerat cel mai important reprezentant la nivel mondial al curentului componistic „hyper-spectralist” și al muzicii asistate de ordinator. Octav Avramescu este director artistic al festivalului Săptămâna Sunetului, precum și curator Sâmbăta Sonoră CREMAC. Această întâlnire este prima din programul Unearthing the music, proiect de cercetare al Asociației Jumătatea Plină și partenerii.

Pe 20 septembrie, concertele de la Biserica Anglicană vor începe la ora 20.00. Biletele sunt disponibile în număr limitat pe www.eventbook.ro, la prețul de 50 lei. Pe 23 septembrie, întâlnirea cu Iancu Dumitrescu de la MNAC începe la ora 16.30, iar accesul (în limita locurilor disponibile) se face prin rezervare pe redbull.ro/outernational, plus bilet de intrare în muzeu. Biletele pot fi achiziționate la intrarea în MNAC și sunt disponibile la prețul de 16 lei (adulți), 8 lei (pensionari), 4 lei (elevi și studenți).

Red Bull Music promovează diversitatea culturilor și a genurilor muzicale, precum și mințile transformative care le pun în mișcare. Festivalurile, workshop-urile educative, colaborările dintre artiști și miile de alte inițiative reunite sub umbrela Red Bull Music sprijină comunități artistice locale din întreaga lume. Un program început în 1998, Red Bull Music Academy adună o dată la 2 ani peste 60 de artiști din întreaga lume pentru o lună de colaborări creative. Red Bull Music Academy a luat principiile fundamentale care stau la baza programului său de selecție și aplică această abordare curatorială la evenimente, prelegeri și festivaluri locale pe tot parcursul anului. În aceasta toamnă, la aniversarea de 20 de ani, Red Bull Music Academy se întoarce la Berlin, orașul unde-a început totul.

Anul acesta, Outernational Days (19 -23 septembrie 2018) continuă să celebreze diversitatea și să exploreze teritoriile nuanțate ale muzicii. De la hibrizi electronici din Orientul Mijlociu (Iran, Egipt și Liban) la muzică de transă din Mongolia sau Indonezia și muzică sacră din Zimbabwe, festivalul investighează muzica și felul în care este influențată de contextul contemporan al migrațiilor și schimbărilor geo-politice nu doar prin concerte live și DJ set-uri, ci și prin workshop-uri, lectures și proiecții de film. Programul integral al Outernational Days 3 este disponbil pe http://the-attic.net/outernational


DAMIAN DRĂGHICI, lansează ”The Gypsy Cuban Project” alături de artista cubaneză OMARA PORTUONDO, în concert la Sala Palatului

 Omara & Damian

După succesul celui mai recent concert susținut la Sala Palatului, DAMIAN DRĂGHICI revine pe 25 aprilie, în prezența publicului spectator alături de faimoasa cântăreață de origine cubaneză, OMARA PORTUONDO.

Damian Drăghici îi va surprinde încă o dată pe admiratorii săi cu un nou proiect muzical la superlativ, plin de originalitate, prezentat sub titulatura – ”The Gypsy Cuban Project”. Una dintre surprizele de proporții va fi cu certitudine piesa de rezistență de pe album, intitulată ”Serenata en Batanga”, interpretată într-o maineră inedită de Damian Drăghici, la nai, în duet cu Omara Portuondo.

În vara lui 2016, Damian Drăghici decide să plece într-o călătorie itinerantă în Cuba, în căutarea legăturilor dintre  cultura  Romă / Gypsy și cea afro-cubaneză, căutare ce urma a fi materializată prin înregistrarea albumului ”The Gypsy Cuban Project” – un album de world music, care îmbină într-un mod absolut inedit cele două vechi culturi.  Piese ca Șaraiman, Ileană, Ileană sau Chan Chan capătă astfel sunete noi, gitano-cubaneze, nemaiauzite până acum. 

”The Gypsy Cuban Project” a fost creat, produs și coordonat în întregime de Damian Drăghici. Producătorii generali sunt Universal Music Romania și Gypsy Productions România, iar producătorii executivi sunt  Damian Drăghici, Paula Rosenberg și Toby Gough. Înregistrările au avut loc în celebrele Abdala Studios din Havana, Cuba, în iulie 2016. Albumul va fi lansat și va fi pus în vânzare pe 25 aprilie 2017, în cadrul concertului de la Sala Palatului.

Omara 85 tour

Diva Buena Vista Social Club, supranumită și ”Edith Piaf a Cubei”, deține un premiu Grammy și este ambasador artistic al tării sale. Din luna octombrie 2016, Omara Portuondo celebrează muzica și viața în cadrul unui turneu amplu în jurul lumii, evoluând pe marile scene alături de band-ul său dar și de nenumărați invitați speciali.

Turneul Omarei Portuondo din 2017, le va oferi spectatorilor privilegiul unic de a descoperi povestea incredibilă din spatele carierei sale artistice de succes, concretizată într-o călătorie muzicală memorabilă, pornind de la magia anilor din tinerețe și continuând cu dragostea pentru cabaret, urmată de perioada marcantă alături de orchestra Buena Vista Social Club și, poposind, în final, la melodiile fermecătoare cu aromă de havană, din prezent.

Biletele sunt disponibile la prețuri cuprinse între 65 lei – 300 lei și pot fi achiziționate atât de  la casa de bilete a Sălii Palatului, magazinul Muzica, librăria Mihai Eminescu, magazinele Diverta, agențiile TUI Travel Center sau Eurolines cât și online de pe www.ticketnet.ro, www.iabilet.ro, www.bilet.ro, www.bilete.ro, www.myticket.ro sau www.eventim.ro

Omara Portuondo cântă fără încetare de la vârsta de 15 ani, o cântăreață legendară a cărei voce reflectă o viață lungă, plină de creativitate, pasiune și talent înnăscut pentru muzică. Se află pe scenă de peste 70 de ani, iar în timp ce revoluții și războaie au cutremurat globul, Omara Portuondo a continuat să cucerească lumea cu vocea sa caldă și cu charm-ul de neegalat. 

Este cel mai bine vândut artist din Cuba și ambasador artistic al țării sale. Pe 5 noiembrie 2009, în cadrul celei de-a 10-a ediții a Latin GRAMMY Awards, Omara Portuondo a primit Premiul Grammy la categoria Best Contemporary Tropical Album pentru albumul „Gracias”. De-a lungul carierei, Omara Portuondo a fost nominalizată de 4 ori la Premiile Latin GRAMMY; a primit distincția “Prémio Música Brasileira” în cadrul Galei „Brazilian Music Awards” din 2008; de asemenea, este deținătoarea unui Billboard Latin Music Award (la Gala din 2005).

Turneul mondial „85 Tour” a demarat în 2016 și a avut concerte sold-out în America de Nord, America Latina și în Europa. La cei 86 de ani, activitatea artistică a Omarei Portuondo se află într-o continuă ascensiune, bucurându-se, de fiecare dată, de săli arhipline și de aplauzele îndelungi ale spectatorilor. Fiul său, Ariel, o însoțește peste tot în lume, în calitate de producător.

În ciuda celebrității sale, Omara nu are dorințe imposibile sau costisitoare și nu se grăbește cu nimic. Într-un interviu recent, Omara Portuondo mărturisea: ”Nu-mi pun mai multe dorințe în același timp, ca să fiu sigură că mi le voi putea îndeplini. Pe rând. Nu mă grăbesc. Sunt încă tânără. Și chiar dacă poate chipul meu nu mai arată atât de tânăr ca odinioară, sufletul meu e mereu în floarea vârstei.”

De-a lungul timpului, Omara a fost supranumită ”Edith Piaf a Cubei” sau ”Păpușa de ciocolată”. Iubește Cuba. Iubește La Havana. Crede în ceea ce cântă și are numeroase cântece superbe despre țara sa și despre frumusețile ei, pe care le-a făcut cunoscute în întreaga lume. Nu ar fi putut să cânte “Soy cubana” cu atâta dragoste, dacă ar fi ales să trăiască în altă țară.


La revedere Jack Bruce!

Ieri, 25 octombrie, ne-a părăsit o altă legendă, Jack Bruce. Avea 71 de ani și s-a stins acasă, în Suffolk, în mijlocul familiei.

Jack Bruce, photo: Mark Hofman

Născut în apropiere de Glasgow, este cunoscut mai ales ca basist, vocalist și compozitor, deși era un violoncelist cu educație clasică, cânta la pian și la muzicuță, iar el însuși se considera pur și simplu un muzician de jazz.

A început să cânte în 1962, cu Alexis Corner, apoi cu Graham Bond (unde i-a avut colegi pe John MacLaughlin, apoi pe Ginger Baker). Au urmat John Mayall’s Bluesbreakers (în perioada cu Clapton) și Manfred Mann, alături de care a avut și primul succes comercial (Pretty Flamingo, 1966).

În iulie 1966, a fondat Cream, împreună cu Eric Clapton și Ginger Baker. Succesul a fost fulminant pentru unul dintre primele supergrupuri din istorie, o trupă devenită legendară. Povestea lor a durat doar ceva mai mult de doi ani, timp în care au vândut 35 de milioane de discuri și li s-a acordat primul disc de platină din istorie pentru Wheels Of Fire (cel puțin așa susține BBC).

Cream a fost momentul său de vârf, comercial vorbind. Cariera solo ce a urmat a trecut prin genuri atât de diverse precum hard rock, jazz, blues, r’n’b, fusion, avangardă, chiar clasică.

Au fost și alte trupe, precum Lifetime (jazz fusion) sau West, Bruce & Laing (blues rock) și o mulțime de alte proiecte și colaborări. Totul condimentat din păcate cu multe probleme personale, inclusiv a bătălie de lungă durată cu drogurile.

Chair dacă nu a mai ajuns vreodată la înălțimile succesului financiar avut cu Cream, timpul ce a trecut nu a făcut decât să-I consolideze reputația de unul dintre cei mai buni basiști din business.

În martie 2014, după o tăcere de studio de mai bine de un deceniu, a apărut Silver Rails, ultimul opus cu material original pe care ni l-a lăsat.

Lumea muzicală, și nu numai, este ceva mai săracă acum când ne-a părăsit. Odihnește în pace Jack!


Coaliția planetară a lui Alex Skolnick

Alex Skolnick revine cu un proiect extrem de ambițios, numit Planetary Coalition.

Proiectul audio va cuprinde înregistrări cu muzicieni consacrați (Rodrigo Y Gabriela au fost printre primii cooptați), veniți din diferite zone muzicale și geografice. Din New York până în Israel și Palestina, din Cuba până în China, proiectul are într-adevăr dimensiuni planetare.

Alex Skonick w Testament in Bucharest, 2014

Dincolo de viziunea muzicală globală, Planetary Coalition are multe alte aspecte, inclusiv ecologice, iar albumul va fi urmat de o serie de spectacole/prezentări multimedia.

Știam că Alex Skolnick este un spirit artistic curios și dornic de experiențe noi. Ăsta e și unul dintre motivele pentru care îl apreciez, iar Planetary Coalition este încă o dovadă a viziunii sale.

Nu știu cum va ieși (data anunțată este 11 noiembrie), dar nu pot decât să aplaud ambiția proiectului fondat prin ArtistShare.


Playing For Change

De curând circulă viral niște variante mișto ale unor piese precum “Stand By Me”. Sub titluri de tabloid (senzațional, altceva n-o să mai vrei de la viață după ce ai ascultat piesa asta, indubitabil și irefutabil in exclusivitate…) niște oameni au descoperit apa caldă în luna iulie 2014 AD.

Săracele piese n-au nici o vină, sunt chiar variante foarte cool datorate unei inițiative multimedia demarată în 2002 de Mark Johnson (Timeless Media Group) și Whitney Kroenke. Scopul declarat a fost/este “să inspire, conecteze și să aducă pacea în lume prin muzică”.

Inițial, au dorit să bată străzile Americii cu echipament mobil de înregistrare audio și video “în căutarea pulsului poporului”. De la America au ajuns la călătorii prin întreaga lume.

Inițiativa a fost botezată Playing For Change, s-a bucurat de succes și a generat ulterior și un ONG, Playing For Change Music Foundation, care are ca scop construirea de școli de muzică pentru copii, în întreaga lume.

Artiștii implicați deschis în PFC sunt de toate calibrele, de la muzicanții de stradă până la alde Bono, Keb Mo, Manu Chao sau Keith Richards. Ceea ce îi unește e bucuria de a cânta împreună.

Au apărut filme premiate, precum documentarul “A Cinematic Discovery Of Street Musicians”, compilații audio și video. A fost o sămânță roditoare și produce din ce în ce mai multe fructe gustoase.

Vă invit să le descoperiți!