Jurjak lansează ”Inimă de piatră” – un nou single însoțit de videoclip

Inimă de piatră” este primul single extras de pe viitorul album de studio Jurjak -“Hoții de vise”. Videoclipul piesei este realizat în stil film noir, un joc de lumini și umbre în care logo-ul Jurjak prinde viață. Piesa va fi cântată live, în premieră, la concertul trupei de sâmbătă, 29 februarie din club Expirat.

Jurjak- Inimă de piatră (official video)

Piesa ”Inimă de Piatră” anunță al treilea album de studio Jurjak, ”Hoții de vise”, care urmează să fie lansat la începutul lunii mai. Textul cântecului este scris de Harry Negrin. Prima interpretare muzicală îi aparține Corinei Chiriac care a inclus cântecul (cu un titlu ușor schimbat, ”Inimă, nu fi de piatră”) pe EP-ul ei de debut, ”Valurile Dunării” lansat în 1971.

Single-ul ”Inimă de piatră” este disponibil pentru streaming și download pe toate platformele de distribuție digitală:  https://umusic.lnk.to/JurjakInimaDePiatra

Videoclipul, realizat în stil film noir este regizat și montat de Jurjak și produs de Stay Sharp (www.staysharp.film). Mixul și masterul piesei sunt realizate de Vlad Stoicescu si Bogdan Dragomiroiu la Studioul Green Ville (www.greenvillemusic.ro).

Piesa va fi cântată live, în premieră, pe 29 februarie la concertul trupei din Expirat. Biletele pentru concert s-au pus în vânzare pe iabilet.ro și în rețeaua iabilet și costă 40 de lei în pre-sale și 50 de lei la intrare: https://www.iabilet.ro/site/event/50891/

Despre Jurjak

„Totul a început în 2005, când m-am apucat să bat toba alături de K-Gula şi Confusion, prima trupă de hip-hop live din România. Am absolvit Dreptul însă mi-am dat seama că nu aş putea să practic această profesie pentru că nu mi se potriveşte. În urma unei călătorii peste ocean, am citit multă poezie şi am început să scriu versuri. Aşa mi-am descoperit latura creativă şi am decis să mă înscriu la Facultatea de Film. Având ritmul în sânge şi ureche muzicală, cu o chitară, o clapă şi câteva noţiuni de teorie muzicală, am început să-mi transform gândurile în sunete.” (Jurjak)

În octombrie 2018, Jurjak și-a lansat cel de-al doilea album oficial „Blues Berry”. Un album cu influențe blues, electro, rock și folk, pe care se regăsește și piesa „Imnul Minerilor”, nominalizată la premiile Gopo pentru soundtrack-ul filmului „Planeta Petrila”.

Facebook: https://www.facebook.com/MrJurjak
YouTube: https://www.youtube.com/user/JurjakVEVO


MUSEcology: Toulouse Lautrec și Melting Dice x Muse Quartet pe 12 martie la Sala Gloria din București

Două formații de pe scena alternativă se întâlnesc în lumea instrumentelor clasice – o călătorie intermediată de Muse Quartet. Seria de concerte MUSEcology prezintă periodic la Sala Gloria din București (str. Bucovina nr. 6) câte două formații de pe scena rock, indie și alternative adaptându-și piesele din repertoriu și pășind pe noi teritorii sonore alături de Muse Quartet. Seria continuă joi pe 12 martie cu Toulouse Lautrec și Melting Dice.

Pentru concertul MUSEcology: Toulouse Lautrec și Melting Dice x Muse Quartet de pe 12 martie biletele s-au pus deja în vânzare pe www.iabilet.ro și în rețeaua de distribuție IaBilet la prețurile de 60 de lei (earlybird – număr limitat) și 70 de lei (presale). În limita locurilor rămase, la intrare biletele vor costa 80 de lei. Accesul publicului în Sala Gloria se va face începând cu ora 19:00.

Toulouse Lautrec descind din familii aristocrate. Ei au copilărit pe pajiști verzi și întinse în fața castelului și au crescut cu sunetul cornurilor de vânătoare și mirosul parfumurilor de contesă rumenă în obraji. Desi predestinați studiului academic și educației alese, viața i-a aruncat în păturile cele mai cârpite ale societății. Influențați inițial de Rene Pricetau și John Lewis Brown, ei și-au găsit drumul în mijlocul boemei rebele. Sunt obișnuiți ai localurilor de noapte, sunt pasionați de femei, absint și opium, scuipă în microfoane, gesticulează pe corzi în cabaret și, îmbătați de succes, sparg fețele tobelor din localuri și se uită sub crinolinele fetelor.

„X” este al patrulea album de studio Toulouse Lautrec, apărut în primăvara lui 2019. La zece ani de activitate, grupul și-a rafinat abordarea artistică, menținând bineînțeles doza de impresionism de tentă franceză grefat pe o realitate românească ușor paralelă care i-a consacrat încă de la primul album. „X” este rock’n’roll, este o declarație artistică, este continuarea explorării unor teme sociale apărute pe albumul anterior „Dejun pe iarbă” din 2015. Însoțit de un cupaj propriu de vin, realizat de Alira, albumul „X” este o experiență de la un capăt la celălalt, livrată de un grup de notorii eroi renegați.

Toulouse Lautrec – Șmecherul din tine (2019)

Muzica Melting Dice poate fi numită rock alternativ, dar nu e doar atât; timbrul vocal și interpretarea lui Bogdan te-ar putea duce într-o zonă grunge, cu vibe-uri dinspre anii ’90, în timp ce inflexiunile metal din riff-urile de chitară sună modern, abraziv, completând fundamentul oferit de versurile enigmatice. În 2017 trupa a lansat albumul de debut ”Cord Cablu Creier” printr-un turneu național de promovare.

Melting Dice – O să fie bine

Muse Quartet caută mereu Altfelul: fetele nu țin cont de limite și își exercită talentul și capacitățile instrumentelor clasice și în alte genuri muzicale, prezentând în concerte noi și noi nuanțe ale muzicii cinematice, pop și rock. Cvartetul a avut numeroase proiecte și colaborări atât în țară cât și în străinătate alături de artiști de renume precum Akua Naru, C.T.C., Golan, Smiley, VUNK, byron sau Silent Strike.

Haideți așadar joi seara, pe 12 martie, la Sala Gloria din București, unde Toulouse Lautrec și Melting Dice își vor cânta propriile piese într-o abordare originală, trupele fiind acompaniate pe rând de Muse Quartet. Astfel, muzica de inspirație clasică va face legătura dintre stilurile alternative, rock și indie – pe scurt, MUSEcology. Biletele se găsesc pe www.iabilet.ro și în rețeaua de distribuție IaBilet la prețurile de 60 de lei (earlybird – număr limitat) și 70 de lei (presale). În limita locurilor rămase, la intrare biletele vor costa 80 de lei.


Maru deschide concertele Fink de la București și Cluj Napoca

Renumitul artist britanic Fin Greenall, pe numele său de scenă FINK, urcă pe scena din /FORM Space din Cluj Napoca pe 11 Mai, iar pe 12 Mai ne întâlnim cu el la Hard Rock Cafe din București.

Maru-deschide-concertele-Fink-de-la-Bucuresti-si-Cluj-Napoca

În deschiderea ambelor evenimente va concerta Maru, artista din România care după 6 ani de studii muzicale în Viena a reușit să își cristalizeze un stil propriu, influențat de artiști precum Kate Bush, Norah Jones sau Katie Melua.

Maru a urcat deja pe scenele unor importante festivaluri precum Unfinished Festival, Street Delivery sau Electric Castle.

Așadar ne vedem cu Maru atât la concertul Fink din Cluj Napoca de pe 11 Mai cât și la concertul din București de pe 12 Mai.

Biletele se găsesc în format electronic pe www.iabilet.ro și în magazinele Flanco, Metrou Unirii 1, Muzica, IQ BOX și pe terminalele Selfpay. Online, puteți plăti cu cardul, Paypal,carduri de tichete culturale Sodexo, pe factură la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier oriunde în țară.


The White Buffalo anunță un nou album

Recunosc, am o slăbiciune pentru The White Buffalo, numele sub care se manifestă Jake Smith, singur sau alături de complici muzicali.

Nativ al (încă) sălbaticului Oregon, Jake a crescut în California la o dietă de country și punk, a studiat istorie la universitate și își asumă ca influențe pe Bob Dylan și Leonard Cohen. Din tot acest amalgam a ieșit un artist unic, cu o personalitate covârșitoare, un povestitor al adevărurilor fundamentale, care se deplasează liber între Americana și punk, între folk visător și rock’n’roll, totul maturat într-o personalitate distinctă, recognoscibilă instantaneu.

Pe 17 aprilie este anunțat On The Widow’s Walk, cel de al șaptelea album de studio, primul pentru Snakefarm Records, o subsidiară Universal Music Group, specializată în roots, country rock, blues și Americana.

Noul album este anunțat ca cel mai colaborativ și organic, cel mai închegat sonic de până acum dintre eforturile sale discografice. Producător al colecției de 11 povești dark a fost Shooter Jennings (fiul regretatului Waylon), care a participat la înregistrări și ca muzician, cu pianul și clapele.

The Rapture este primul single extras de pe On The Widow’s Walk, o poveste întunecată cu o aromă puternică de southern gothic și un preambul care pare să anunțe un album ce va duce The White Buffalo la nivelul următor.

Adrian Coleașă

THE WHITE BUFFALO online
www.thewhitebuffalo.com
www.facebook.com/thewhitebuffalomusic
www.instagram.com/buffaloco
https://twitter.com/blancobuffalo

Pre-Order: https://TheWhiteBuffalo.lnk.to/OnTheWidowsWalk

Tracklisting ‘On The Widow’s Walk’:

1. Problem Solution
2. The Drifter
3. No History
4. Sycamore
5. Come On Shorty
6. Cursive
7. Faster Than Fire
8. Widow’s Walk
9. River Of Love And Loss
10. The Rapture
11. I Don’t Know A Thing About Love


Obscene Extreme Warm Up 5-6 martie 2020

„Factorul cheie pentru grindcore este ca fiind atât de extrem, nu este„ normal ”. Pe măsură ce anii au trecut, lucrurile s-au schimbat, dar extremitatea continuă.” spune Shane Embury, liderul trupei Napalm Death și unul dintre inventatorii a ceea ce este considerat cel mai extrem gen muzical din lume. De la concertele in baruri si subsoluri, până la audiențele de mii de persoane de la Download sau Glastonbury, trei decenii mai târziu, prezentat sporadic la radiouri sau televiziuni naționale, grindcore-ul s-a răspândit peste tot în lume, evoluând într-o miriadă de subgenuri și direcții, dar păstrând mereu ferocitatea initiala a inventatorilor din Napalm Death, Repulsion, Brutal Truth sau Nasum. In câteva cuvinte simple, parafrazandu-l pe Jan AG de la legendara echipă belgiană Agathocles, „Grind is Protest”.

Centrul Ceh, în parteneriat cu Axa Valaha Productions și Under the Flag, se bucura să vă prezinte un documentar unic despre cea mai mare întâlnire anuală de grindcore, festivalul în aer liber Obscene Extreme care se întâmplă în fiecare vara la Trutnov, Republica Cehă. Pe lângă posibilitatea de a simți atmosfera generală a festivalului, se dezbat diverse alte subiecte, de la modul de a organiza in regim do-it-yourself, la veganism / vegetarianism etc. Pentru ca totul sa fie și mai interesant, am invitat principalul organizator al festivalului Miloslav „Curby” Urbanec la București pentru a răspunde la toate întrebările dvs. despre acest mod extrem de de a protesta sonor în lumea modernă.

Evenimentul se va desfășura joi, 5 martie 2020, de la 19:30 la Centrul Ceh din București (str. Ion Ghica 11). Acest proiect face parte din evenimentul Obscene Extreme Warm-up care se va întâmpla în perioada 5-6 martie la București, cu proiecție + Q&A la Centrul Cultural Ceh pe 5 martie și un concert de metal extrem pe 6 martie, la Quantic Club, incluzând una dintre cele mai cunoscute trupe care a participat de mai multe ori la Obscene Extreme Festival, Avulsed din Spania, împreună cu prima trupă românească care a cântat vreodată la Obscene Extreme, Necrovile și două dintre cele mai interesante și trupe brutale din zona, death metalistii din Debrecen Angerseed și cel mai brutal combo grindcore din București, Terror Sickness. Intrare gratuită la proiectia de la Centrul Ceh, biletele sunt deja la vânzare pentru concertul de la Quantic, prin iabilet.ro.

20 Years of Obscene Extreme – Curby
Wheelmust Production.
Producer & Videographer: Elis Edin Markskog
Videographer: Elin Olin &Tobias Ankarbranth
Subtitles by: Ana Belen Barrera & Martin Bilos Bilek
Audio post production: Ulf Blomberg Artwork: Luis Sendon

* * *

The key factor with grindcore is that it is so extreme, it’s not ‘normal’. As the years have gone on, things have changed but extremity keeps on going.” said Shane Emury, the heartbeat of Napalm Death and one of the original inventors of what’s considered the most extreme musical genre in the world. From playing dark basement bars up to the audiences from Glastonbury Festival three decades later, and going through several broadcastings on national radios or televisions, grindcore spread like plague all over the world, evolving in a miriad of subgenres and directions, but always keeping the initial ferocity of the inventors from Napalm Death, Repulsion, Brutal Truth or Nasum. To resume it in a few simple words, as Jan AG from the Belgian legendary squad Agathocles said more than once „Grind is Protest”.

The Czech Cultural Center, in partnership with Axa Valaha Productions and Under the Flag, is glad to present you a unique documentary about the biggest annual grindcore meeting, the open air Obscene Extreme Festival that happens every July in Trutnov, Czech Republic. Beside being able to feel the general atmosphere of Obscene Extreme, various other topics are to be discussed, from do-it-yourself way of doing things, to veganism / vegetarianism or alternative ways of life.To make it even more interesting, we invited the main organizer of the festival Miloslav ‚Curby’ Urbanec in Bucharest to answer all your questions about this sonic way to protest the modern world. The event will happen Thursday, 5th of March 2020, open doors at 19:30 at the Czech Cultural Center from Bucharest (str. Ion Ghica 11) and the entrance is free. This project is part of the Obscene Extreme Warm-up event to happen on 5-6 of March in Bucharest, with projection + Q&A at the Czech Cultural Center on March 5th and an extreme metal concert on March 6th, at Quantic Club, the best venue in town, including one of the most notorious bands that played Obscene Extreme Festival several times already, the sickos from Avulsed from Madrid, Spain, together with the very first Romanian band that ever played Obscene Extreme, Necrovile, and two of the most interesting and brutal bands in the neighborhood, the Debrecen death metallers Angerseed and the Bucharest most brutal combo Terror Sickness. Free entrance at the Czech Cultural Center, tickets are already in sale for the concert from Quantic via iabilet.ro.

20 Years of Obscene Extreme – Curby
Wheelmust Production.
Producer & Videographer: Elis Edin Markskog
Videographer: Elin Olin &Tobias Ankarbranth
Subtitles by: Ana Belen Barrera & Martin Bilos Bilek
Audio post production: Ulf Blomberg Artwork: Luis Sendon