Andy Rehfeldt și arta surprinzătoare a preluării

Nici eu nu auzisem de el până ieri de cetățeanul Andy. De fapt, l-am găsit pe YouTube din pură întâmplare (thanks Ash pentru Cannibal Corpse Lounge Version).

De multe ori amuzante, de încă și mai multe ori pur și simplu reușite, cover-urile produse de cetățeanul mai sus menționat merită vizionate. Bazându-se pe track-urile vocale originale (disponibile pentru DJ), aranjează și înregistrează singur versiuni surprinzătoare. De la Lady Gaga metal (și Justin Bieber death metal), până la Metallica și Ozzy smooth jazz, bașca Iron Maiden bossa nova. Trecând prin Nirvana și Kiss reggae. Blasfemie curată!

Omul clar are simțul umorului și aș zice că și respect. Sooo… let’s relax, enjoy and have some fun!

Are și site (http://www.andyrehfeldt.com/), este și pe Facebook (http://www.facebook.com/andyrehfeldtmusic)… Plus, evident, canalul YouTube (http://www.youtube.com/user/AndyRehfeldt).


Warren Haynes: Omul în mișcare

The Allman Brothers Band, The Dead, Gov’t Mule, Warren Haynes Band sau pur și simplu Warren Haynes.

Descoperit la 20 de ani de David Allen Coe (în 1980), chemat de Dickey Betts pentru înregistrări în 1987, recomandat de același Dickey în 1989 pentru reformarea Allman Brothers Band, cariera lui Warren este voluminoasă și complexă.

Chitarist, compozitor, cântăreț, proprietar de casă de discuri (Evil Teen Records), organizator al unui eveniment propriu de anvergură (Xmas Jam), Warren are multe fațete și pare decis să le exploreze pe toate.

Cu atât mai bine și sunt cu ochii pe el, pentru că e foarte sus pe lista mea de muzicieni și e mereu o încântare să-l urmăresc, indiferent în ce proiect decide să se implice.

De data asta, pe 10 mai a apărut cu Warren Haynes Band și “Man In Motion”, un album mai soul decât l-am auzit vreodată până acum.

Mereu în mișcare, mereu în căutare, de data asta un album soul pentru un chitarist cu un suflet enorm, pe măsura talentului său.


Richie Sambora, străin în oraș?

Sambora nu participă la actualul turneu Bon Jovi. Ghinion pentru toată lumea, în primul rând pentru Richie, încă o dată la dezalcoolizare. Sau dezintoxicare? Chiar contează?

Recunosc că nu mi-au plăcut Bon Jovi. Dar deloc. Cu atât mai mare surpriza când am dat peste albumul solo al lui Sambora, „Stranger In This Town”. Era 1991 și întreg peisajul muzical se întorcea pe dos și cu susu-n jos. Subit, descopream un chitarist mult mai interesant decât credeam, care mai avea și tupeul să cânte cel puțin la fel de bine ca vocalistul titular al trupei sale.

“Stranger In This Town”, 1991

Bon Jovi, extenuați de turnee, au luat o pauză între 1990 și 1992. De care pauză au profitat atât Richie (îmboldit de duduia Cher), cât și Jon (zău că-mi place și acum „Blaze of Glory”).

Richie a fost cel mai puțin norocos dintre cei doi. Critica a aplaudat albumul, l-am aplaudat și eu de acasă, l-a avut și pe Clapton în studio (solo-ul de pe „Mr. Bluesman”), dar rezultatele financiare au fost modeste. Așa că pauza s-a terminat, capul la fund și înapoi la munca cu Bon Jovi (în 1992 apărea „Keep The Faith”).

“One Light Burning”, 1991

Anii au trecut, trupa avea succes, Sambora s-a însurat cu Heather Locklear și a devenit tatăl unei fetițe, toate bune și frumoase.

Așa că în 1998 recidivează cu un nou album solo, „Undiscovered Soul”. Cam în aceiași parametri ca și prima dată. Aplauze critice și încă și mai puține vânzări, cu toate că nu-i lipsea nimic. Și chiar mă întreb oare câte albume interesante mi-or fi trecut pe sub radar doar pentru că nu au reușit să facă suficientă vâlvă comercială.

“Hard Times Come Easy”, 1998

Acum, 13 ani mai târziu, lucrurile nu stau prea roz pentru un Richie Sambora pe care se văd toate semnele abuzurilor etilico-chimice. Ceea ce nu-i știrbește nimic din meritele de muzician. Se luptă cu propriii demoni și se descurcă cum poate. Eu îi țin pumnii.


Rory Gallagher și albumul pierdut

E destul de neobișnuit ca să apară câte un album „uitat” al unui mare artist, plecat dintre noi. Și totuși se întamplă. Nu firimituri și schițe demo, sau bootleg-uri de o calitate dubioasa (îhâm îhâm, a zis cineva Janie Hendrix acolo, în spate?).

Rory Gallagher e artistul în cauză. Gura târgului spune că, întrebat cum e să fii cel mai mare chitarist al lumii, Hendrix ar fi răspuns „nu știu, intrebați-l pe Rory Gallagher”. O fi fost Jimi modest, dar știa ce-i place.

Gallagher a plecat dintre noi în 1995, la doar 47 de ani, după un transplant nereușit de ficat. La mai bine de 33 de ani de la înregistrare, în iunie va aparea Notes From San Francisco.

În 1978, în San Francisco, Rory abandona proiectul de studio la care lucra, declarându-se frustrat de “procesele prea complicate de mixare”. De înțeles, pentru că mediul său natural era cântarea live. De exemplu, ăsta e și motivul pentru care a refuzat să filmeze orice fel de clipuri video.

1975

Albumul cel uitat pe colțul etajerei, plin cu material inedit, a fost remixat și remasterizat. Ca masa să fie bogată, s-a mai pus la pachet o alta descoperire, aproape la fel de senzațională – o combinație a trei concerte consecutive, din 1979, curios, tot din San Francisco.

Ce să spun? Sunt foarte curios și cam tropăi, noroc că nu mai e mult până pe 6 iunie.


Black Country Communion

Lung nume, mare trupă, chiar supergroup. Anul trecut, lumea s-a entuziasmat instant numai când a aflat componența – Glenn Hughes (Trapeze, Deep Purple), Jason Bonham (fiul tatălui său), Derek Sherinian (Dream Theater), Joe Bonamassa.

M-am entuziasmat și eu, cam până când am ascultat primul single. Și pentru că nu mi-a plăcut deloc (dar absolut deloc), m-am dezumflat la fel de instant și i-am pus la ignore. Nu întotdeauna și nu pentru toată lumea e o mișcare bună de marketing să dai ceva moka.

Albumul, produs de Kevin Shirley, a apărut pe la sfârșitul lui septembrie 2010, chiar dacă l-am ignorat cu obstinație.

N-a fost infamul single, dar ar fi meritat să fie.

Și a fost atât de bine primit încât au promovat ei ce-au promovat, după care s-au repezit direct în studio, pentru al doilea. Ce să vezi, ce să crezi, nu i-a descurajat că îi boicotam în continuare. Mai rău, mă anunțau pe unde apucau că lucrează la noul album, mai apoi că și apare, prin iunie.

Și iată că perseverența funcționează. De gura lor, într-o bună zi de 2011 am și ascultat albumul eponim de debut (eponim, adică “își dă numele singur”, adică self-titled, am căutat prin dicționare acum vreo 17 ani și mai bine, când mai scriam pe la gazetă). Șiii… lo and behold, vorba insularului, mi-a și plăcut, de m-am uitat urât la mine însumi în oglindă că l-am ignorat aiurea atâta vreme. (Da’ single-ul ăla, “One Last Soul”, tot nefericit a fost ales, parol.)

Albumul nou, intitulat extrem de plastic “2”, apare pe 14 iunie. Cu deschiderea listei de pre-comenzi a venit iepurașul pe 25 aprilie (harnic iepuraș, mai un Ozzy, mai un BCC). În fine, pentru nerăbdători, site-ul oficial al trupei are noutăți peste noutăți și tot felul de oferte.

Până apare, mă duc să-l mai ascult p-ăla (mai) vechi.