S-a terminat și Musikmesse 2011

S-a dus și ediția de anul ăsta a Musikmesse din Frankfurt. A 30-a ediție a celui mai mare târg de instrumente muzicale.

Musikmesse 2011 – mission for music!

Am fost, am văzut, parcă a fost mai tristă și mai săracă decât în alți ani, mai de criză pentru industrie. Sau poate firmele s-au obișnuit cu bugetele de criză și nu mai sunt dispuse să cheltuiască.

Poze sunt în albumul cu Musikmesse de pe pagina de Facebook a blogului. Da, i-am prins în concert pe Orianthi, Davy Knowles și David Grissom cu PRS Band, m-am înghesuit la demonstrația lui Jeff Waters (Annihilator) pentru Hughes&Kettner și am renunțat la autografele lui Mille (Kreator) și ale celor de la Opeth, cozile ieșeau din clădiri, nu sunt chiar atât de fan.

Am văzut și din produsele noi – Pawn Shop Series și Strat-ul Wayne Kramer la Fender, noile modele EVH, Orange Dark Terror, Firebird-ul X de la Gibson (la fel de hidos ca și în poze), dar și Epiphone Nighthawk… Și Flaxwood, Aristides despre care am mai pomenit pe aici. Plus multe, multe altele.

Lansările de la NAMM au fost mai numeroase, ca și artiștii prezenți, dar Frankfurt-ul e mai aproape. Și o vizită la Musikmesse e mereu o încântare pentru orice pasionat de instrumente. Oricât de obositoare și nebunească e ziua respectivă, când umbli ca o gaină beată din stand în stand și nu știi încotro să alergi mai repede, chiar având planurile făcute dinainte. Off, greu de tot!

La revedere, pe anul viitor!


Sunt norocos, am zis!

Aseară am ajuns încă o dată la concluzia ca sunt un om norocos. Fac chestii mișto, de care mă bucur și sunt recunoscător că pot să le fac.

Primul articol pe lista de bucurii – am terminat toate pregătirile pentru a fi la Musikmesse, în Frankfurt, în aprilie. Nu mai am decât să mă ambalez și să mă deplasez când vine vremea.

De ce sunt atât de bucuros? Musikmesse este unul unul dintre cele două târguri majore pentru producătorii de instrumente și echpamente muzicale. Nemții susțin că ar fi cel mai mare, probabil că organizatorii NAMM Show-ului sunt de altă părere.

Musikmesse 2011 – mission for music

Nu contează care e cel mai mare, sunt absolut comparabile, două nebunii de expoziții, anunțuri, cântări, muzicieni peste muzicieni… Ziua deschisă publicului este prea mică pentru tot ce se întâmplă acolo. Și aproape orice este posibil. Să primești un autograf de la Jim Marshall sau să vezi o expoziții de chitare vintage (anul trecut era o mare cușcă securizată în care tronau “Blackie”, a lui Clapton, și “Lenny”, a lui Stevie Ray; cușcă înconjurată de o parte de colecția de chitare vintage a lui Matthias Jabs – Scorpions)… Să vezi un concert Paul Gilbert, Steve Lukather sau Ana Popovic, sau să te ferești din calea lui Kerry King (e el mic de statură, da’ parcă n-aș sări la ceartă dacă am altceva mai bun de făcut)… Toți producătorii expun cele mai noi modele din ce fac și ei, își aduc artiștii aflați sub contract și se bagă în seamă cât de tare pot. O nebunie sonoră, vizuală, emoțională și tot ce mai vreți. Și pentru în contul unui bilet general de intrare de circa 20 de euro? Zău că mi se pare aproape simbolic.

Deci am stabilit, pe 9 aprilie îmi serbez ziua de naștere în mijlocul târgului, printre fetele de la Dean și/sau, dacă am baftă, alături de Kim Falcon, la Gretsch.

* * *

Și am ajuns și la bucuria nr.2, pentru că aseară, după cum am anunțat, m-am prezentat în Tribute, ca să-i văd pe Aquarius.

Ieri a fost ziua lui Eugen Caminschi (la mulți ani, trăiască si-nflorească) și ne pregătim să ieșim din zodia Vărsătorului. Nu-i nimic, revine la anu’, ca și Aquarius, trupa de prieteni Vărsători. La bună regăsire!

  Eugen Caminschi  

 
Aquarius Aquarius Aquarius
    Photo: Adrian Coleașă

* * *

Cireașa de pe tort a fost regăsirea în virtual a Emerson, Lake & Palmer.

Unul dintre primele supergrupuri, au fost și una dintre trupele de rock progresiv cu cel mai mare succes comercial. În anii ‘70 umpleau stadioane cu mixtura proprie de muzică clasică și rock și au vândut peste 40 de milioane de albume.

CV-urile membrilor trupei sunt o listă de mari trupe englezești ale anilor ‘60 (și nu numai). Keith Emerson cântase cu The Nice, Greg Lake venea de la King Crimson, Carl Palmer de la Atomic Rooster, după The Crazy World Of Arthur Brown.

La momentul de început fuseseră discuții cu Jimi Hendrix, prin intermediul lui Mitch Mitchell. Cine știe ce ar ieșit dacă Hendrix nu ar fi plecat atât de devreme dintre noi…

Au fost prima trupă pentru care H.R. Giger a făcut o coperți de album (ambele coperți, interioară și exterioară, pentru “Brain Salad Surgery”, din 1973).

S-au desființat în 1979, au încercat să mai dreagă maioneza ca Emerson, Lake & Powell în 1985 și au încercat un comeback între 1995 și 1998.

Nici nu mai contează, au lăsat suficient în urmă și mă consider încă o dată norocos ca mi-au încântat (și ei) adolescența formatoare.

Hmmm, oare cumva or fi scris “Lucky Man” și despre mine?


Concursuri și premii, de la nașu mare

Grammys sunt Oscarurile industriei muzicale (just in case, dacă citește cineva care n-a auzit până acum). Au fost înființate în 1958, pe 13 februarie s-a înmânat seria #53, pentru producțiile 2010 (hm, am socotit pe degete, n-au ieșit la număr, dar să-i cred pe cuvânt). Și au și ele o statuetă, evident.

Una bucată Grammy original, de firmă

Ca și în cazul Oscarurilor produc discuții,controverse, drame, dramolete, telenovele și altele, și altele.

Nu intru în amănunte, cine dorește să vadă câștigătorii și nominalizații, o poate face aici. Pentru unii m-am bucurat (Muse, “The Resistance”, la Best Rock Album, sau Buddy Guy, “Living Proof”, la Best Contemporary Blues Album), de alții m-am mirat (Paul MacCartney cu “Helter Skelter” la Best Solo Rock Vocal Performance, când printre nominalizații la aceeași categorie era și Robert Plant, cu “Silver Rider”), în fine.

Câștigător la Best Pop Instrumental Album a fost, neașteptat, “Take Your Pick”, al lui Larry Carlton și Tak Matsumoto.

Neașteptat, pentru că nu m-aș fi gândit vreodată să cataloghez ca “pop” un chitarist monstruos de fusion, precum Larry (pe Matsumoto nu-l ascultasem, parcă îmi aduc aminte să-l fi văzut într-o carte despre Gibson; în poza unei reclame pentru Les Paul).

Născut în 1948, Larry face parte din categoria chitariștilor larger than life, vorba ceea, de care masele largi nu au habar. Nu pentru că nu ar fi apărut și pe producții mainstream, pentru că a făcut de toate – jazz, smooth jazz, jazz fusion, pop, rock… A cântat până și cu vocea. Compozitor, inclusiv de muzică de film și televiziune, muzician de studio sau de concert, a produs sute de înregistrări anual, apariții live solo și în diverse companii, de felurite nuanțe muzicale (printre cele mai noi, alături de Steve Lukather sau Robben Ford).

În întreaga sa activitate, a primit 4 premii Grammy, și a fost nominalizat de 19 ori. Dacă publicul larg nu îl știe după nume, e clar cât de respectat este de industrie.

Pentru că am albumul și l-am tot ascultat cu plăcere, mi s-a părut bizară eticheta de “pop”. Când am văzut că la aceeași categorie fusese nominalizat și albumul lui Robby Krieger (da, chitaristul de la Doors) m-am mai liniștit. A propos, Best Pop Instrumental Performance a fost acordat(ă) lui Jeff Beck, pentru “Nessun Dorma”. Deh…

“Jazzy Bullets” este piesa care deschide albumul premiat, “Take Your Pick”

* * *

Din categoria “concursuri avem, doar să vreți să participați”, astăzi Guitar Idol, ediția a 3-a.

41613_135413513147665_8438_n

Organizat de Lick Library, sponsorizat de Marshall, PRS și Rotosound, concursul este deschis tuturor chitariștilor, din întreaga lume. Înscrierile se primesc până pe 30 aprilie, iar finala, live, se va desfășura la toamnă, în UK. Regulile sunt aici.

* * *

Last, but not least, pe 3 martie Berkleemusic și Steve Vai vor să stabilească un record pentru cea mai mare clasă de chitară online – http://www.berkleemusic.com/vai-live. Doritorii pot să trimită în avans și întrebări, Vai va răspunde la două dintre ele (pick me, pick me, pick me). Ah, da, lecția propriu-zisă este gratuită.


Cuvântul magic, endorsement

În română am gasit echivalentul “gir”. Scuze, creierul meu ușor pervertit de romgleză, preferă originalul. Să-i zic ‘”testimonial”? Mne, rămân la englezism.

Concept vechi de hăt în advertising, folosit până la uzură (inclusiv a consumatorului căruia i se adresează), reprezintă practic una bucată persoană cunoscută care își asociază numele cu produsul – crema X îmi face piciorul fin, pilulele Y mi-au salvat identitatea și pentru că folosesc serviciile companiei Z sunt ambidextru în fiecare zi.

În advertising-ul clasic sunt multe semne de întrebare dacă funcționează, gurile rele  susțin sus și tare (Martin Lindstrom, de exemplu) că oamenii sunt atât de concentrați pe celebritatea endorsatoare încât nu nici mai știu ce endorsează cetățeanul respectiv.

În industria muzicală, în schimb, chiar funcționează. Atât de bine încât e o bataie în toată regula pe artiști. Pe ăia care vând. Niciodată n-au existat atâtea modele “semnătură a lui X”, ca acum. Chitare, amplificatoare, doze, corzi, pene… câte în lună și în stele. Sau pentru artiști mai mici (nu mai puțin valoroși, doar cu vânzări mai mici), “Y folosește materialul cutare” e la ordinea zilei.

Toate astea se plătesc. Endorser-ul dă produse (gratuit sau cu discount-uri mari) și se așteaptă să vadă vânzările crescând.

De ce să nu recunoaștem? Sculele sunt scumpe, consumabilele la fel, toate costă bani. Dacă cineva ne face viața mai ușoară plătind pentru ele (parțial sau total), cu plăcere, să fie primit. Banii economisiți se redirecționează imediat către altceva.

Dar cum face un muritor de rând ca să obțină freebies? Rob Chapman are un tutorial perfect aplicabil.

Dar nu uitați. Oamenii cărora vă adresați au și ei niște nevoi clare. E foarte frumos că sunteți minunați, entuziaști și cu potențial. Dar dacă le explicați în primul rând ce au ei de câștigat susținându-vă, aveți o șansă mult mai bună să obțineți ceva. Baftă!

Rob Chapman este clinician Orange. Are și vreo 3 materiale proprii disponibile via CD Baby. Mie mi-a plăcut mai mult primul, “Red Dream”. Dar cel mai bine e să vă faceți o părere proprie.


Cât câștigă un muzician profesionist?

Într-o piață dezvoltată, cu o industrie muzicală cu tradiție, la care ne uităm cu invidie.

Cin’ să fie, cin’ să fie? US of A.
Cât de mare este piața? Aproximativ 30% din vânzările globale de muzică (alea legale, declarate, contorizate și aproape contabilizate).

Are cuvântul dl David J Hahn:
Average Income of a Musician.