Joan Osborne live @Hard Rock Café Bucharest

Joan Osborne este cunoscută la noi mai ales pentru One Of Us, un hit major de pe cel de-al doilea album al său, Relish (primul pentru un major). Șapte nominalizări la Grammy, un album triplu-platină și a părut să dispară, cel puțin pentru noi, din fața televizoarelor puse pe MTV. Dar partea cea mai interesantă a carierei ei de-abia începea și asta am putut vedea sâmbătă seara în Hard Rock Café.

Oprirea de la noi (prima vizită în România) a făcut parte din turneul Joan Osborne Sings The Songs Of Bob Dylan, ocazie de a promova albumul cu același titlu, realizat în urma unei campanii de crowdfunding pe PledgeMusic.

Joan Osborne, by Adrian Coleașă 2017

Photo by Adrian Coleașă

Joan Osborne este un artist de o simplitate extrem de sofisticată și foarte direct. Personalitatea ei îi permite tururi de forță multi-gen, de la muzica pop (etapă depășită de mult), la soul (turneele în care i-a însoțit pe Funk Brothers, trupa de casă Motown), country și blues, la colaborări cu The Dead, Phil Lesh sau participarea în Trigger Hippy, trupă inițiată de Steve Gorman, toboșarul Black Crowes.

Admirația ei pentru Dylan este depășită doar de cea pentru Walt Whitman (pe care îl citează ca sursă principală de inspirație atunci când scrie), iar albumul curent este un proiect dorit de mai bine de două decenii, pe când prelua Man In The Long Black Coat pe Relish.

Joan Osborne, by Anca Coleașă 2017

Photo by Anca Coleașă

Ceea ce am văzut sâmbătă seara a fost mai mult decât o selecție de coveruri Dylan, în variante foarte personale. Da, am avut parte de o mulțime de hituri, de la Quinn The Eskimo (atât de cunoscută în varianta Manfred Mann ca aproape am și uitat a cui e) în deschidere până la Knockin’ Heaven’s Door la final, trecând prin Don’t Think Twice It’s Alright sau Highway 61 Revisited. Dar am avut și Shake Your Hips (un cover Slim Harpo prin care am redescoperit-o pe Bring It On Home din 2012) sau Born To Be Loved al Lucindei Williams.

Joan Osborne a fost pentru mine sâmbătă seara o chintesență a ceea ce se numește Americana, un ambasador real, sensibil și extrem de comunicativ într-o manieră foarte sobră, dar emoționantă. Susținută excepțional de potrivit de clapele lui Keith Cotton și chitara lui Jim Boggia (el însuși un compozitor recunoscut, co-autor al unui hit de top, Glory), Osborne a reușit să aducă pe scenă un sentiment extrem de familiar oricui a avut experiența americană, a reușit să fie o reprezentare a esenței profunde a acestei țări cât un continent.

În maniera protestatară a lui Dylan a avut un scurt discurs apologetic pentru ceea ce se întâmplă acum în Statele Unite, ca și felicitări pentru propriile noastre manifestări de protest, primite cu urale și aplauze. Doar a cântat și Masters Of War, nu? Departe de teatralitatea unui Bono, a fost mult mai aproape de tonul unui activist angajat.

Iar seara s-a terminat cu un bis obligatoriu. One Of Us a fost un moment de geniu al lui Eric Bazilian, la fel de actual astăzi ca și în 1995.

Cum am văzut noi concertul? Mărturiile sunt în galeria foto de aici.

Adrian Coleașă


Guest Metal Night 2.0 @Fabrica

Vineri, 21 aprilie, s-a desfășurat în Fabrica încă un eveniment semnat Guest. Guest Metal Night a ajuns la a doua ediție iar nivelul a rămas la fel de ridicat.
Iar dacă anul trecut i-am văzut pe AlithiA, Sulphur și Vulture Industries, această a doua ediție, mult mai eclectică, i-a adus pe scenă pe Between Colors, Sunless Sky, Pokerface și Frantic Amber.

Between Colore, by Anca Coleașă 2017

Photo by Anca Coleașă

Between Colors sunt un exponent al modern metalului melodic foarte în vogă în acest moment și pe bună dreptate.
Cu un album în palmares, M.A.D., se îndreaptă în marș accelerat spre lucruri mai mari și mai bune.

Sunless Sky, by Adrian Coleașă 2017

Photo by Adrian Coleașă

Sunless Sky au demonstrat încă o dată diferența de abordare a trupelor americane față de cele europene. Power metalul lor foarte reminiscent Maiden nu este cea mai originală rețetă din carte, dar showul a fost solid, energic, asumat și foarte profi.
Cel de al doilea album, Doppelgänger, a apărut la începutul lui aprilie.

Pokerface, by Adrian Coleașă 2017

Photo by Adrian Coleașă

Rușii de la Pokerface au deja o istorie concertistică bogată în deschidere la nume mari, experiența se simte, se simt și ei foarte bine pe scenă, iar muzica lor ce atinge pe alocuri teritoriul unor Arch Enemy nu e lipsită de interes. Nu toți vocaliștii sunt la fel de eficienți făcând și growl și voce clean, dar a fost alegerea lor sau poate Lady Owl a avut doar o seară mai proastă.
Acum lucrează la al treilea album și revenirea lor în România se va produce în curând.

Frantic Amber, by Anca Coleașă 2017

Photo by Anca Coleașă

Frantic Amber au fost headlinerii serii și și-au meritat din plin poziția pe afiș.
Faptul că e o trupă (aproape) all-female e prea puțin important, ca și componența multinațională. Livrează un death melodic ca la carte, cu reverențele de rigoare către maeștrii genului, dar mergând pe propriul lor drum, într-o nișă muzicală generoasă, cu potențial și de mare impact.
Maturitatea se simte (trupa există din 2008, chiar dacă au doar un EP și un album până acum), succesul a început să le zâmbească deja din 2012 încoace, mă aștept la multe vești bune de la ele.

Una peste alta, încă o seară foarte bună organizată de Guest, extrem de entertaining pentru cei prezenți și o altă pierdere pentru eternii absenți.

Despre participarea la concerte în orașul București este o altă discuție, dar e ciudat și cel puțin trist că fanii autodeclarați nu se deranjează să-și susțină trupele preferate. Poate vor fi mai fericiți când aceste trupe nu vor mai avea cântări în oraș și vor trebui să se deplaseze prin țară după ele.
Mă îndoiesc că o vor face, singurele pasiuni pe care le observ par să fie să fie declarațiile sforăitoare și judecățile de valoare la a cinșpea mână la o bere proastă.

Galeriile foto ale serii sunt disponibile aici și aici.

Adrian Coleașă


Gianna Nannini a revenit în București

Cea mai rock dintre artiștii pop italieni, Gianna Nannini, a revenit în București joi, 27 aprilie, pe scena Sălii Palatului.

Albumul dublu Hitstory a apărut la sfârșitul lui 2015 și are deja două ediții (cea originală și cea de turneu), iar concertul de la noi a fost cel care a încheiat turneul de promovare.

Gianna Nannini, by Anca Coleașă 2017

Photo by Anca Coleașă

La 62 de ani, starul european descoperit de cei mai mulți români cu ocazia campionatului mondial de fotbal din 1990, își păstrează în continuare o relevanță cu mult dincolo de Notti Magiche/Un estate italiana a lui Giorgio Moroder.

Hitstory nu este doar o compilație de hituri, ci aduce și material nou și cam așa se prezintă și show-ul de aproape două ore.

Evident hiturile esențiale nu au lipsit, începând cu America (lansat în 1979) și incluzând chiar și un cover precum Volare, într-o surprinzătoare variantă heavy foarte pasiv-agresivă.

Sala Palatului a fost în picioare aproape de la început, sunetul a fost impecabil, așa cum nu am auzit niciodată în acest loc blamat de mulți (deci se poate, depinde doar cine îl face), iar show-ul și-a meritat apelativul (devenit clișeu în multe alte ocazii) de incendiar.

Gianna Nannini, by Adrian Coleașă 2017

Photo by Adrian Coleașă

Nannini a fost starul prentru care au venit toți, dar a fost susținută de o trupă de concert de cel mai înalt nivel, Condusă de Davide Tagliapietra (fiul lui Aldo Tagliapietra, muzician de rock progresiv, fost component Le Orme), un chitarist subtil dar cu o prezență impactantă, și incluzând un monstru al tobelor precum Thomas Lang (pe care l-am văzut ultima oară în București cu Paul Gilbert, la Hard Rock Café), Red Rock Strings au asigurat o fundație excepțională pentru o seară magică pentru cei mai mulți dintre participanți.

Pe 27 octombrie urmează să apară un album nou, ce va fi probabil urmat de un alt turneu de promovare. Cu siguranță toți cei prezenți joi își doresc să poposească iarăși în București.

Iar galeria foto a începutului de seară este disponibilă aici.

Adrian Coleașă


Omara Portuondo a revenit la Sala Palatului

Câștigătoare a unui Grammy, nominalizată la alte patru, Omara Portuondo este un ambasador internațional al muzicii cubaneze, într-o varietate de stiluri, de la jazz la son cubano, trecând prin bolerouri.

Un star internațional cu mult înainte de Buena Vista Social Club, dar cu sigurață diva ansamblului, Omara a revenit pe scena Sălii Palatului marți, 25 martie, în cadrul turneului aniversar 85 Tour.

Omara Portuondo, by Adrian Coleașă 2017

Photo by Adrian Coleașă

În deschidere, Damian Drăghici a prezentat patru piese din ultimul său proiect, The Gypsy Cuban Project.

Omara este prezentată și primită cu mult respect, iar Noche Cubana începe și dă tonul serii. La mai mult de 85 de ani (turneul a început anul trecut), debordează de bucuria de a trăi și cânta.

Fizic o bunicuță micuță și mereu zâmbitoare, prezența sa radiază solar și debordează, orice dimensiune ar avea scena.

Omara Portuondo, by Anca Coleașă 2017

Photo by Anca Coleașă

Regină absolută a întregului spațiu, fizic și emoțional, nu a ezitat să-l împartă cu suflete înrudite. Pe scena sa au urcat și Damian Drăghici, într-un duet al naiului său cu vocea Omarei pe Serenata En Batanga, ca și membri ai Gypsy Cuban Project.

Bis și bye bye, a părăsit sala în pași de dans, o prezență puternică de o fragilitate înduioșătoare. A cântat, a râs și a glumit, Mă îndoiesc să fi plecat cineva nefericit după o seară cu arome de havane cubaneze și apusuri caraibiene.

Iar despre cum s-a văzut seara, o idee vă puteți face în galeria foto de aici.

Adrian Coleașă


Kuoleman Galleria, black’n’roll la Presa Pub

Luni, 11 aprilie, Presa Pub a găzduit cea de-a 68-a ediții a Metal Under Moonlight, popasul bucureștean al turneului european Perkele Rises al finlandezilor de la Kuoleman Galleria, deschis de debutanții de la Voievod În Jale.

Kuoleman Galleria, by Anca Coleașă

Photo by Anca Coleașă

Cine este Perkele și de ce răsare el, las plăcerea fiecăruia să afle. De la Thor-ul finlandez, până la profanitatea preferată a generațiilor în vârstă de finlandezi, trecând prin echivalentul diavolului creștin, povestea este interesantă.

Kuoleman Galleria se descriu ca black’n’roll finlandez, cu versuri sarcastice și umor negru, dirty și catchy.

Nu pot să-i contrazic în vreun fel. De black sunt black, de groovy sunt foarte groovy, la fel și dirty, și foarte catchy. Sarcasmul versurilor mi-a fost greu să-l înțeleg (finlandeza e o limbă grea), dar umorul (foarte) negru abundă în cele două clipuri ale lor, Siivoa Jälkesi (Curăță după tine, zice Google Translate) și Syöverin Syleilyssä (Îmbrățișat de vâltoare?)

Kuoleman Galleria - Jankkari, by Adrian Coleașă

Photo by Adrian Coleașă

Publicul nu s-a înghesuit la acest concert de luni seara. Și toți absenții, ca de obicei, au avut de pierdut.

Aglomerația de concerte “mici” din ultimii ani și fragmentarea publicului de gen este o o cu totul altă discuție, dar acesta a fost, din punctul meu de vedere, “micul” concert mare al acestui an, până acum.

Evident că sunt extrem subiectiv, dar am cedat efortului unui grup care are în mod vizibil ceva de spus și o mai și face într-un mod extrem de profesionist, cu mult respect față de public și de ei înșiși.

Seara a fost extrem de fun, o senzație de concert cvasi-privat n-am mai avut-o de ceva vreme. Iar când vor reveni în țară și vor cânta în săli mult mai mari și mult mai pline, n-o să pot spune decât “v-am zis eu”. Și viitorilor fani, “luni seara aia din Presa Pub erați la bere… în altă parte, nu?!”.

Până atunci, seara s-a văzut ca aici și aici.

Adrian Coleașă