Life Of Agony își continuă parcursul

Life Of Agony se numără printre acele trupe care au marcat definitiv momentul alt metal de la începutul anilor ‘90. River Runs Red, debutul lor din 1993, se numără printre acele albume esențiale a căror influență se simte până astăzi.

Istoria trupei este plină de convulsii și controverse, dar cumva componența a rămas aproape neschimbată până astăzi – Caputo (Keith, Keith Mina, acum Mina, la voce), Joey Z (chitară), Alan Robert (bas, compozitorul celei mai mari părți a materialului sonor) și acum Veronica Bellino (ultima dintr-un lung șir de toboșari).

Life Of Agony 2019, by Gino DePinto

Photo by Gino DePinto

River Runs Red a fost un album conceptual, care explorează teme traumatizante, precum sinuciderea, abuzul, alcoolismul și abandonul. În octombrie anul trecut, Napalm Records a lansat The Sound Of Scars, cel de al șaselea album de studio Life Of Agony. Apărut la doi ani după A Place Where There’s No More Pain, albumul de revenire din 2017, anunțat ca și capitolul doi al River Runs Red și aclamat ca atare de presă și fani, noul material, a fost produs de Sylvia Massy (Tool, System Of a Down, Johnny Cash) și de chitaristul Joey Z și a fost masterizat de renumitul inginer Howie Weinberg (Metallica, Nirvana).

Primul single extras de pe album a fost Scars, apărut încă din august 2019.

În septembrie îi urma Lay Down.

În octombrie, cu câteva zile înainte de lansarea albumului, apărea Black Heart, single acompaniat de un video realizat de Leigh Brooks/Firebelly Films, ca și precedentele.

Stone, cel de al patrulea single, apărut la începutul lui martie, ar fi trebuit să fie preambulul turneului american Beast Coast Monsters și al unui turneu australian, ambele alături de Doyle.

Datorită situației de pandemie, cele două turnee au fost amânate, dar datele din Europa din această vară (câteva împreună cu Static-X) încă sunt valabile, până când va fi anunțat altceva.

Adrian Coleașă


Pearl Jam – Quick Escape, nu doar un single, ci și un joc

Gigaton, cel de al 11-lea album de studio Pearl Jam va fi lansat pe 27 martie și de astăzi avem un al treilea single, o piesă compusă de Jeff Ament, Quick Escape, disponibilă pe principalele platforme de streaming.

Companion al noului single, avem și un joc de browser cu același nume, un remake al clasicului Space Invaders.

Adrian Coleașă


Pyogenesis, a blast from the past

Ca orice altceva în țara asta și peisajul muzical a fost extrem de haotic mai ales în prima parte a anilor ‘90. Presa se inventa, mai pe genunchi, mai după ureche, cu atât mai mult cea muzicală, cât era și ea. Nu existau reguli, cam nimeni nu știa exact ce face, furam meserie de pe unde puteam și încercam să înțelegem un sistem bine pus la punct afară la care doar visam (și la care jinduiam). Iar printre cei care ne-au băgat în seamă și pe noi, ăștia mai mici și mai amărâți din România, au fost și Nuclear Blast, pe atunci un label și distribuitor prin poștă de-abia fondat de Markus Staiger prin 1987.

De la ei și de la Peaceville am văzut primele press release-uri și press kituri adevărate, venite prin poșta aia melcoasă, am făcut interviuri (cu reportofonul lipit de telefonul ăla cu disc), am scris doar despre ce am vrut și am dat pe radio doar ce mi-a plăcut (sau măcar mi s-a părut interesant). Alte vremuri, alte posibilități!

Pyogenesis au fost printre trupele noi-nouțe promovate de Nuclear Blast. Atât de nouă încât primul material, Waves Of Erotasia, un EP cu 4 piese a fost primul lor material atât pentru Nuclear Blast, cât și sub noul nume (după ce s-au rebotezat din Immortal Hate).

Pyogenesis Waves

Cam ăsta era pachetul, iar press release-ul (adicătelea comunicatul de presă) anunța atât turneul proaspăt încheiat cu Anathema, cât și apariția unui nou album, în iulie 1994.

N-a fost să fie iulie, ci octombrie, dar a venit și Sweet X-rated Nothings.

Pyogenesis Sweet

Albumul i-a ajutat să treacă la alt nivel, Rock Hard trimitea un reporter cu ei în turneul prin nou înființata republică Cehia și publica un articol de 4 pagini, cântau la Wacken și în Mexic, unde intraseră pe locul 1 în topul albumelor de import.

Și totuși, următorul album, Twinaleblood, a fost înregistrat tot în studioul trupei, a apărut în decembrie 1995 și da, așa cum spunea press release-ul s-a dovedit highly addictive.

Pyogenesis Twinaleblood

Cam aici, după Twinaleblood, drumurile noastre s-au despărțit, așa a fost să fie.

Odată cu anunțarea turneului în România am trecut iar în revistă această trupă care poate ar fi meritat mai mult, comercial vorbind, dar poate au fost prea în fața momentului pentru a fi apreciați așa cum ar fi trebuit, ca și alți pionieri. Până la urmă, colegii lor ceva mai celebri de la Type O Negative au avut și multă baftă și altă piață.

Ce m-a bucurat să constat e că cel puțin Twinaleblood rezistă cu succes la testul timpului și recunosc, îl ascult acum cu și mai multă plăcere decât atunci când a apărut. Nu e vorba de nostalgie, și-au continuat drumul și au evoluat artistic foarte frumos. Albumele noi mi se par la fel de relevante ca și cele vechi la momentul lor, iar evoluția nu poate fi decât salutată.

Pyogenesis

Lumea muzicală s-a schimbat, noi ne-am schimbat, e firesc să fie așa și mă bucur că se întâmplă lucruri ca acest mini turneu din weekend, Vineri la Cluj, sâmbătă la Timișoara, duminică în București, ar fi păcat să-i ratați, nostagici sau nou convertiți.

Adrian Coleașă


Bodark lansează albumul “Umaniac”

După îndelungi așteptări, noul album Bodark este gata și va putea fi ascultat pentru prima dată integral miercuri, 15 noiembrie 2017, în cadrul unui concert în club Fabrica, unde Bodark îi vor avea ca invitați pe cei de la paper magik.

Umaniac

Născut ca o continuare firească a primului album, POT, lansat in 2014, Umaniac face referire la dualitatea ființei umane, combinația între “uman” și “maniac” reprezentând lupta dintre latura naturală, imperfectă a omului și cea obsesivă, care caută în permanență perfecțiunea. Având un sound cu precădere alternativ, albumul se adresează unui public mai larg, este mai experimental (conține elemente de hip-hop, beneficiază orchestral de prezența viorilor, a violoncelului, a pianului) și tratează tema omului imperfect, dar frumos în simplitatea lui.

„Dacă pe albumul precedent balanța între alternative/rock clasic, înclina mai mult către rock clasic, piesele noi sună mult mai alternative. Per total poate fi considerat mai “vesel”, dar avem atât piese “light” cum e “Erou”, avem și piese mai dure și energice, cum cel mai probabil va fi următorul nostru single” declara Vali Mihnea, solistul trupei.

Bodark este o formație bucureșteană, reprezentantă a unui gen inedit, care amestecă un brand personal de rock alternativ cu elemente specifice rockului clasic, pentru a da naștere unui stil original. Trupa a împlinit de curând 5 ani de existenta, componența actuală fiind Vali Mihnea – voce/bas, Daniel Rizea – chitară, Andrei Namian – chitară și Stefan Dancău – tobe.

Albumul va fi disponibil începând cu 16 noiembrie 2017 pe canalele digitale ale trupei și pe principalele platforme de distribuție digitală.

Biletele pot fi achiziționate online sau în ziua concertului la intrarea în club. Pentru bilete online accesați https://eventbook.ro/music/bilete-concert-bodark-lansare-album-umaniac

Facebook: https://www.facebook.com/BodarkBand/
YouTube: https://www.youtube.com/user/BodarkBand
Bandcamp: https://bodarkband.bandcamp.com/


Mother’s Cake în Control, pe 15 noiembrie

Mother's Cake 15 noiembrie

Vă reamintim că The Guest organizează pe data de 15 noiembrie în clubul Control din București un concert din sfera rock/psychedelic/alternative având ca headliner cea mai în vogă trupă austriacă a momentului – Mother’s Cake, pentru prima oară în București.

Formată în 2008, Mother’s Cake și-a perfecționat stilul ca un amalgam de funk, hard rock si psychedelic, citând ca influențe trupe ca The Mars Volta, Porcupine Tree, Red Hot Chili Peppers sau Led Zeppelin. Au 3 albume de studio și unul live la activ, cel mai recent – „No Rhyme No Reason” – fiind lansat la începutul acestui an și primit foarte bine de public și presa de specialitate. De-a lungul timpului trupa a
căpătat o bogată experiență live, atât prin turneele europene alături de nume ca Deftones, Anathema, Iggy and the Stooges, Velvet Revolver sau Limp Bizkit, cât și prin numeroasele concursuri europene și internaționale de muzică la care au participat – International Live Award feat. Austrian Band Contest 2010, Local Heroes 2010 Band Contest etc.

https://www.youtube.com/watch?v=sOd154X302Y
https://www.youtube.com/watch?v=JOraHrnG50E
https://www.facebook.com/motherscake/

Austriecilor li se alătură pe scenă trupa bucureșteană Unflicted. Cu bazele puse în 2015 formația s-a bucurat de o creștere rapidă în underground-ul românesc, alternând numeroase prestații live alături de nume consacrate ale scenei autohtone, cu apariții la posturi naționale de radio și TV. Până acum Unflicted a lansat 5 single-uri însoțite de videoclipuri, urmând ca în perioada următoare să se concentreze pe înregistrările unui full-length.

https://www.youtube.com/watch?v=axFGaLdLiMk
https://www.youtube.com/watch?v=vzM4PdfO8p8
https://www.facebook.com/unflicted/

Link eveniment Facebook: https://www.facebook.com/events/1575024135906384

Prețul biletelor este de 40 de lei, disponibile pe Eventbook și la intrarea în club.
https://eventbook.ro/music/bilete-mothers-cake-unflicted-live-at-control

Eveniment organizat de The Guest
https://www.facebook.com/TheGuestMedia