Joe Bonamassa – Different Shades Of Blue
Postat: 10/09/2014 Înscris în: Muzică | Tags: blues, blues rock, different shades of blue, Joe Bonamassa Scrie un comentariuMai e puțin până la noul Bonamassa, album solo. În Europa va apărea pe 22 septembrie, iar în Statele Unite pe 23.
Am mai scris despre el aici. Posibil să mai scriu după ce-l ascult în întregime.
Internetul vuiește, precomenzile l-au propulsat deja în vârful topurilor, atât pe Amazon, cât și pe iTunes.
Mai multe detalii, chiar de la cei implicați.
Right Place, Wrong Time: Otis Rush
Postat: 08/09/2014 Înscris în: Muzică | Tags: blues, chicago blues, otis rush, rhythm and blues Scrie un comentariuCâțiva ani mai devreme și poate statutul lui Otis Rush ar fi avut astăzi alte dimensiuni. Sau poate că nu.
Ceea ce nu l-a împiedicat în vreun fel să fie o influență recunoscută de bluesmeni albi precum Mike Bloomfield și Eric Clapton și să i se atribuie o întreagă subdivizune a sunetului de Chicago, și anume West Side Chicago Blues.
Mutat în Chicago în 1948, și-a făcut un nume în cluburile din oraș și prin single-urile scoase de Cobra Records până în 1959, când aceștia au dat faliment. O perioadă care a dat hituri clasice, scrise de Rush sau de Willie Dixon, precum I Can’t Quit You Baby, Double Trouble sau All You Loving (I Miss Loving).
Anii ‘60 l-au găsit trecând pe la mai multe case de discuri, inclusiv Chess, dar și în turneu în Statele Unite și Europa. Muzicienii albi, recunoscători, își aduceau eroii de culoare în fața unui public larg, care de-abia descoperea genul. Inclusiv la el acasă, pentru că segregarea muzicală a fost la niveluri inimaginabile astăzi.
Mourning In The Morning, din 1969, co-produs de Mike Bloomfield, a fost primul album pentru Rush și aducea un sunet nou, o fuziune de soul, blues și rock. Da, primul album, deoarece până atunci nu scosese decât single-uri și o compilație (la Chess) împreună cu Albert King. La înregistrări a participat un alt mare chitarist alb, pe numele său Duane Allman.
În 1971 a înregistrat Right Place, Wrong Time. Capitol Records au refuzat să-l scoată și n-a apărut până în 1976, după ce Rush cumpărase drepturile pentru el de la casa de discuri. Albumul refuzat a dobândit între timp o reputație solidă, ca având cele mai bine lucrări ale lui Otis Rush, din toate timpurile.
Anii ‘70 nu au fost o fericire pentru blues, considerat deja un gen învechit inclusiv de publicul de culoare, iar la sfârșitul deceniului Otis Rush încetase complet orice activitate, live sau de studio.
Din fericire, anii ‘80 au adus un blues revival alimentat în primul rând de apariția fenomenală a lui Stevie Ray Vaughan. Odată cu valul, a revenit și Rush, chiar dacă mai mult live.
Primul album de studio după mai bine de 16 ani, Ain’t Enough Comin’ In, apărea de abia în 1994, iar în 1999 lua și singurul său Grammy, la categoria Best Traditional Blues Album, pentru Any Place I’m Goin’, din 1998.
Din păcate, acesta probabil că va rămâne și ultimul său album de studio, în 2004 suferind un atac cerebral care l-a împiedicat să mai aibă orice fel de activitate muzicală.
Otis Rush nu a fost un artist un artist prolific. În mai bine de jumătate de secol, nu ne-a lăsat decât vreo 14 albume (dintre care 5 live), vreo 12 single-uri și câteva compilații. Totuși, importanța sa este indiscutabilă și își merită cu prisosință propriul capitol în stufoasa istorie a blues-ului.
"I Am The Blues"–Willie Dixon
Postat: 05/09/2014 Înscris în: Muzică | Tags: blues, chicago blues, gospel, jump blues, rhythm and blues, rock'n'roll, willie dixon Scrie un comentariuȘi chiar este unul dintre puținii îndreptățiți să afirme așa ceva.
Născut în 1915 în Vicksburg, Mississippi, în 1915, Willie Dixon este recunoscut (alături de Muddy Waters), ca cel care a creat sunetul postbelic a ceea ce a devenit Chicago Blues.
Încă și mai mult decât Waters, este probabil cel mai important dintre creatorii catalogului de blues modern.
Muzician, vocalist, compozitor, aranjor și producător, Willie a scris cântece preluate apoi de muzicieni din diverse genuri și diverse epoci. Pentru că influența lui nu s-a limitat strict la genul care l-a consacrat, ci a fost și o verigă importantă între blues și rock’n’roll.
În anii ‘50 a fost cel care a dat hituri unor bluesmeni ca Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Little Walter, Otis Rush, Sonny Boy Williamson, Memphis Slim, Jimmy Rogers, Magic Sam sau Buddy Guy, dar și unor Chuck Berry sau Bo Diddley, care făcuseră pasul spre rock’n’roll.
Din anii ‘60, noi valuri de muzicieni i-au preluat piesele și i-au adus numele în atenția unei audiențe mondiale – Bob Dylan, Cream, Jeff Beck, The Doors, Jimi Hendrix, Rolling Stones, Led Zeppelin…
De Led Zeppelin se leagă de altfel și una dintre cele mai mari bătălii pe care le-a purtat pentru drepturile sale de autor. Încheiată în afara tribunalului în 1987, gura târgului spune că rezultatele au fost compensații de ordinul a milioane de dolari pentru folosirea neautorizată a muzicii sale în Bring It On Home, ca și a versurilor sale din You Need Love (din 1962) în Whole Lotta Love.
S-a stins în 1992, dar moștenirea sa a rămas vie. Hoochie Coochie Man, I Just Want To Make Love To You, Little Red Rooster, My Babe, Spoonful, I Ain’t Superstitious, I Can’t Quit You Baby, I’m Ready, You Shook Me… atâtea și atâtea piese devenite clasice ale modernității.
Shaman’s Harvest
Postat: 31/08/2014 Înscris în: Muzică | Tags: hard rock, post-grunge, rock, shaman's harvest, smokin' hearts & broken guns Scrie un comentariuShaman’s Harvest vin din Missouri și au deja aproape două decenii de experiență.
A fost nevoie de muncă grea și multă încăpățânare înainte să înceapă să prindă urechile publicului. Trei albume au trecut aproape neobservate – Last Call For Goose Creek (1999), Synergy (2002), March Of The Bastards (2006).
De-abia cel de-al patrulea album, Shine, a prins. Single-ul Dragonfly a urcat în topurile Billboard și a apărut în coloana sonoră a Legendary (2010), iar Broken Dreams a fost preluat ca temă în WWE.
Conexiunea cu wrestling-ul a continuat cu End Of Days, ca și cea cu filmul, Anger ajungând pe coloana sonoră a No One Lives.
Pe 15 septembrie va apărea cel de-al cincilea album de studio, Smokin’ Hearts & Broken Guns, debutul trupei la Mascot Records.
În timpul înregistrărilor la noul album, cântărețul Nathan Hunt a fost diagnosticat cu o formă rară și foarte agresivă de limfom la gât și a trecut printr-un tratament dur. Cu aceeași tenacitate care i-a adus până astăzi, a continuat să lucreze în fiecare zi, pentru ca albumul să fie gata la timp.
Hard rock, post grunge, southern rock… Shaman’s Harvest nu sunt ușor de definit. Așa cum declară ei, cântecele sunt cinematice și se doresc un fundal sonor al experienței cotidiene a noastră a tuturor, fără să simțim neapărat nevoia de a-I pune în cutiuța vreunei categorii.
Slash în prag de al treilea album
Postat: 30/08/2014 Înscris în: Muzică | Tags: hard rock, rock, Slash, world on fire Scrie un comentariuȘi anume World On Fire, ce va apărea pe 15 septembrie.
Primul album solo, eponim, părea inspirat de formula uzată până dincolo de sațietate de Santana, chitarist celebru + vocalist(ă) celebru/celebră = diversitate, inspirație și succes garantat.
Al doilea album a adus formula ideală a trupei. iar Myles Kennedy e cea mai bună idee pe care a avut-o Slash post Guns N’ Roses.
În rest, este produs de Michael “Elvis” Baskette (producător și al ultimelor trei albume Alter Bridge), Slash a înregistrat chitarele, Myles vocea, Todd Kerns este la bas și Brent Fitz la tobe. Ca și data trecută, de ce ar schimba ceva care funcționează atât de bine?
Înregistrările s-au făcut anul acesta în Los Angeles și Orlando și au apărut deja trei single-uri – World On Fire (beneficiara unui clip dubios), Bent To Fly și 30 Years To Life.
Muzical, din ce am ascultat din el, nici o surpriză. Continuă linia stabilită de Apocalyptic Love și nu văd cine s-ar plânge.



