85 de artiști ruși celebrează frumusețea culturii, în spectacol, la Sala Palatului

THE RED GUARD CHOIR & GHEORGHE ZAMFIR| 18 OCTOMBRIE| ORA 20:00

THE RED GUARD CHOIR, ansamblul artistic alcătuit din unele dintre cele mai mari talente vocale rusești, revine în fața publicului din România cu un nou spectacol de înaltă ținută, ce va avea loc joi, 18 octombrie, la Sala Palatului, de la ora 20:00.

Invitatul special al serii, maestrul Gheorghe Zamfir le va oferi spectatorilor prilejul de a asista la o demonstrație de virtuozitate unică, acompaniat de prestigiosul grup de muzicieni ruși, sub bagheta dirijorului Viktor Eliseev. Pornind de la muzica clasică, muzica tradițională rusă, muzica sacra și ajungând până la interpretări unice ale celor mai îndragite melodii ale momentului, artiștii îi vor purta pe toți cei prezenți într-o călătorie muzicală de neuitat.

Având ca tematică celebrarea esenței culturii rusești, spectacolul înregistrează la nivel mondial un succes uriaș. Momentele coregrafice complexe și variate, pașii stricți și tehnica ireproșabilă, sincronizarea desăvârșită și energia mișcărilor, costumele deosebite lucrate manual în zeci de culori și muzica tradițională rusească, transformă atmosfera de spectacol într-o adevărată sărbătoare. Repertoriul The Red Guard Choir transcende toate genurile și culturile, oferind publicului o experiență unică, de o energie colosală.

The Red Guard Choir este cunoscut ca fiind un exponent de marcă al excelenței în muzică și este recunoscut la nivel mondial pentru perfecțiunea actului cultural-artistic. Artiștii au fost ovaționați cu frenezie inclusiv de spectatorii din Statele Unite ale Americii, iar turneele acestora cuprind peste 250 de reprezentații anuale. Printre cele mai remarcabile spectacole susținute de-a lungul timpului, se numără reprezentația oferită Papei Ioan-Paul al II-lea la Roma și cea prilejuită de deschiderea Jocurilor Olimpice de la Moscova.

Ansamblul Academic al Gărzii Naționale a Federației Ruse, The Red Guard Choir, este singurul organism militar care a primit Steaua de Platină, pe bulevardul dedicat marilor artiști ruși. Acesta numără, în cadrul academiei, peste 400 de artiști (muzicieni, cântăreți și dansatori), iar cincizeci dintre artiștii acestui ansamblu au primit titlul suprem de Artist Emerit al Rusiei.

Soliștii care ajung să facă parte din acest grup coral sunt printre cei mai talentați din Rusia, procedeul de selecție fiind mai riguros decât în cazul cântăreților de opera. Aceleași standarde de excelență sunt impuse în mod evident tuturor interpreților din spectacol. Până în prezent s-au putut bucura de colaborări notabile, evoluând alături staruri internaționale precum Celine Dion, Luciano Pavarotti, Mireille Mathieu, Helena Fischer și Vincent Niclo.

Și de această dată, membrii ansamblului The Red Guard Choir sunt nerăbdători să urce pe scena Sălii Palatului și să împărtășească bucuria colaborării cu maestrul Gheorghe Zamfir, în prezența publicul român.

Ultimele bilete rămase disponibile pentru spectacolul de pe 18 octombrie, mai pot fi achiziționate atât online de pe www.ticketnet.ro, www.eventim.ro, www.bilet.ro, www.blt.ro, www.bilete.ro sau www.startickets.ro cât și de la casa de bilete a Sălii Palatului și din magazinele partenere Eventim – Orange, Vodafone, Germanos, Libăriile Cărturești, Humanitas, magazinele Carrefour și benzinăriile OMV. Prețul unui bilet variază în funcție de categoria de loc, după cum urmează: Cat.IV – 65 lei, Cat.III – 90 lei, Cat.II – 140 lei, Cat.I – 200 lei și VIP – 300 lei.

Eveniment organizat de Asociația Culturală Spectaculis.

Ne puteți urmări și pe:
Facebook: https://www.facebook.com/spectaculis.ro/
Event page: https://www.facebook.com/events/269325483873637/
Website: www.spectaculis.ro și www.ticketnet.ro


Cine îl însoțește pe Nigel Kennedy la Sala Palatului pe 8 octombrie

În mai puțin de o săptămână vom avea o reîntâlnire muzicală de neuitat cu inegalabilul NIGEL KENNEDY, într-un concert fabulos: BACH MEETS KENNEDY MEETS GERSHWIN, luni, 8 octombrie la Sala Palatului, de la ora 20.00!

Violonistul britanic îi va avea alături pe Rolf Bussalb (chitară), Doug Boyle (chitară), Peter Adams (cello) și pe Piotr Kulakowski (bas).

nk-cover

Vă reamintim, pe această cale, că Nigel Kennedy a lansat de curând un nou material de studio – “Kennedy Meets Gerswhin” -, în care artistul transformă simpla incursiune plină de emoție a muzicii emblematicului compozitor american într-o unică și fascinantă colecție sonoră. Veți putea asculta Summertime, Rhapsody In (Claret &) Blue, They Can’t Take That Away From Me, Porgy and Bess, secvențe ce au fost recreate în stilul inimitabil și cu verva inconfundabilă marca Kennedy.

Amprenta Gershwin a fost lăsată, cu siguranță, de către Stéphane Grappelli pe vremea cand Nigel avea 13, 14 ani. Acesta i-a arătat că vioara poate suna la fel de bine jazz.

Porțile pentru concertul din 8 octombrie de la Sala Palatului se vor deschide începând cu ora 18.30. Cortina se va ridica la ora 20.00!

M-am dedicat interpretării sonatelor de Bach pentru vioară de când eram adolescent. Această muzică are un puternic accent meditațional și este, de asemenea, foarte potrivită pentru exercițiile de menținere a mâinilor, a degetelor în special. Întotdeauna am urât yoga, încă de pe vremea când studiam cu Menuhin. Din fericire Bach pare să facă mult mai mult pentru mine decât beneficiile imaginare pe care le au muzicienii care practică yoga în exces. Voi alege între sonata Nr. 1 în G-Minor sau mai fericitele forme de dans ale E-Majorului, Partita Nr. 3, în funcție de ce feedback primesc din partea auditoriului. Spectacolul va veni direct din inima mea către voi.

Pe Gershwin l-am urât mereu, până când m-am apucat de interpretat serios. Cumpărând discul Ella & Satchmo nu mi-am redresat părerea. Dimpotrivă. Cu toate acestea, am auzit de nenumărate ori aceste cântece și am devenit melancolic. Brusc. Pot spune că le-am iubit în timpul uceniciei mele cu Stephane Grappelli. Cântecele Gershwin au patos, farmec, aromă, astfel încât va fi o bucurie să le cânt pentru voi”, a declarat Kennedy pentru publicul roman.

De peste un sfert de veac, Nigel Kennedy este recunoscut ca unul dintre cei mai virtuozi violoniști din lume. Talentul său absolut unic și aprecierea în masă a spectatorilor au oferit noi perspective, atât repertoriului clasic cât și celui contemporan, fiind, în acest moment, cel mai bine vândut violonist de muzică clasică din toate timpurile.

Biletele se găsesc la următoarele categorii de prețuri:

• CATEGORIA I – 349 lei
• CATEGORIA II – 249 lei
• CATEGORIA III – 149 lei
• CATEGORIA IV – 99 lei

Biletele se pot cumpăra de pe ticketstore.ro!

DESPRE NIGEL KENNEDY

Nigel Kennedy este un celebru violonist britanic, născut pe data de 28 decembrie 1956, în Brighton, East Sussex. Un copil minune, care la vârsta de 10 de ani alege înregistrările de jazz ale lui Fats Waller pe care le aude la tatăl său vitreg. A fost elev la Școala de Muzică Yehudi Menuhin, ulterior făcându-și studiile cu Dorothy DeLay, la Juilliard School din New York. Începutul carierei sale și l-a făcut pe terenul muzicii clasice, interpretând și înregistrând majoritatea marilor concerte de vioară, mai târziu trecându-și în repertoriu și genurile de jazz, klezmer și altele.

Cum spuneam mai devreme, de la o vârstă destul de fragedă, Nigel Kennedy a fost protejatul lui Yehudi Menuhin. După decesul acestuia, s-a descoperit că finanțase personal educația lui Kennedy. În 2002, Nigel Kennedy a fost numit director artistic al Orchestrei Poloneze de Cameră. Discografia lui Nigel Kennedy este extrem de populară. Versiunea celebrelor „Anotimpuri” ale lui Vivaldi a intrat în Cartea Recordurilor ca cea mai bine vândută înregistrare a tuturor timpurilor (2 milioane de exemplare).

A concertat alături de cele mai prestigioase orchestre și dirijori și a colaborat cu numeroși artiști și trupe faimoase, printre care îi enumerăm pe Sir Paul McCartney, The Who, Jeff Beck, Kate Bush și Jack DeJohnette, primimd totodată și o serie de premii.

Ce poate puțini știau, bunicul lui Nigel Kennedy, Lauri Kennedy, a fost un muzician și violoncelist principal în Orchestra Simfonica BBC, născut în Marea Britanie, care a cântat cu Fritz Kreisler, Jascha Heifetz, Arthur Rubinstein și mulți alții. Bunica acestuia a fost Dorothy Kennedy, pianista, care l-a acompaniat pe John McCormack și i-a învățat pe copiii lui Enrico Caruso. Lauri și Dorothy s-au stabilit în Australia, unde s-a născut fiul lor, violoncelistul John Kennedy. La vârsta de 24, John s-a mutat în Anglia și s-a alăturat Orchestrei Filarmonice din Liverpool, mai târziu devenind violoncelist principal al Orchestrei Filarmonicii Regale a lui Sir Thomas Beecham. În Anglia, John dezvoltă o relație cu pianista engleză Scylla Stoner, cu care în cele din urmă are turnee, în 1952, ca parte a Trio-ului Llewellyn-Kennedy Piano (împreună cu violonistul Ernest Llewellyn, Stoner a fost cunoscută drept „Scylla Kennedy”, deși ea și John nu s-au căsătorit niciodată). Cu toate acestea, John a părăsit-o în cele din urmă pe Scylla Stoner și s-a întors în Australia, ea rămânând însărcinată. John nu a știut de existența fiului sau, Nigel Kennedy, până când nu l-a întâlnit pentru prima dată, Nigel având 11 ani. Nigel Kennedy are aproximativ 30 de rude apropiate în Australia, pe care le vizitează ori de câte ori are turnee acolo.

Ultimul material al artistului a ieșit în 2016, “My World”, compus de Nigel Kennedy alături de Oxford Philharmonic Orchestra & The Stella.


David Garrett, Explosive Live! la Sala Palatului

David Garrett a revenit la București așa cum promisese anul trecut. Prima din cele două seri sold-out la Sala Palatului a fost cea de 13 septembrie. Întâlnirea cu violonistul virtuoz nu a mai fost în iunie, așa cum era planificat, s-a amânat din cauza problemelor de sănătate, dar important este că a fost doar o amânare. Recuperarea după operația de hernie de disc a decurs bine și fanii au răspuns cu un entuziasm exploziv la invitația de a-și vedea idolul live.

David Garrett @Sala Palatului, by Anca Coleașă, 2018

Photo by Anca Coleașă

Copilul-minune căruia la 11 ani i se încredința primul său Stradivarius (de către Richard von Weizsäcker, pe atunci președintele Germaniei reunificate) și care la 13 ani înregistra primele sale CD-uri a reușit să-și modeleze o carieră multi-fațetată, de la seriosul (și extrem de apreciatul) muzician de clasică până la modelling și tentative actoricești bine primite de publicul care așteaptă doar un pretext pentru a-l adora.

Printre interludii de genul recordului Guinness de cel mai rapid violonist din lume (din mai 2008 până în decembrie 2011, cu o interpretare a Zborului Bondarului a lui Rimski-Korsakov de 65.24 secunde, cu o viteză aproximativă de 13 note pe secundă), David Bongartz pe numele din buletin, respectiv Garrett pe cel de pe scenă (numele mamei sale, prim-balerina Dove Garrett) a identificat foarte corect o nișă ce pare să-i vină manușă și este fără îndoială unul dintre regii crossoverului clasic.

David Garrett @Sala Palatului, by Anca Coleașă, 2018

Photo by Anca Coleașă

David Garrett, în această ipostază, nu dă concerte, ci are show-uri. Sobrietatea clasică face loc genei de pop și rock, orchestra cedează scena trupei electrice, tatuajele ies de sub tricou și toată lumea se simte bine.

Proiecții video, jocuri de lumini, incursiuni în public, Garrett și-a construit un spectacol apetisant și antrenant. Își cunoaște foarte bine publicul țintă și i se oferă cu un zâmbet larg. Mixul muzical maximizează ceea ce se întâmplă pe scenă și are câte ceva pentru fiecare, de la Dangerous și Kashmir la Dansul Săbiilor al lui Aram Haciaturian, de la Bittersweet Symphony, Purple Rain și Lose Yourself la Furios, Adventure Island și Explosive.

Efortul de a se adresa publicului pe limba lui este atât de rar încât nu poate fi decât subliniat și salutat, a contribuit din plin la atmosfera generală, încă un ingredient receptat la cote de entuziasm maxim.

David Garrett @Sala Palatului, by Adrian Coleașă, 2018

Photo by Adrian Coleașă

Virtuozitatea clasică transpare în ușurința fenomenală a interpretării riguroase. Nu este prea mult loc pentru improvizație, explozia nu atinge nivelul cataclismic al unor Niccolo Paganini sau Pablo de Sarasate, iar crossover nu înseamnă jam, în pofida unui duel dinamic, dar foarte prietenesc, vioară electrică – chitară.

Și totuși, oricât de carismatic ar fi în aranjamentele hiturilor pop, mi s-a părut foarte fericit când a crescut nivelul de agresiune și adrenalină odată cu Killing In The Name. Poate doar mi s-a părut, poate drăcușorul interior chiar și-a arătat fața și a făcut cu ochiul.

David Garrett @Sala Palatului, by Adrian Coleașă, 2018

Photo by Adrian Coleașă

Una peste alta, sold out-ul a fost pe deplin meritat, seara plăcută și după mai bine de două ore și jumătate de spectacol spectatorii au plecat dorindu-și doar următorul concert. One Moment In Time a fost încheierea, bisul ce părea că nu va mai veni, și ceva mă face să cred că majoritatea celor prezenți îl vor păstra ca atare.

Adrian Coleașă

Galeriile foto ale serii sunt disponibile atât pe paginile fotografilor aici și aici, cât și pe pagina de Facebook a Midnight Burst, aici și aici.


SOLD-OUT! Violonistul David Garrett, două concerte cu casa închisă la București

David Garrett SOLD OUT

Ne mai despart doar câteva zile până la momentul celor două concerte crossover, promise de superstarul internațional DAVID GARRETT, la Sala Palatului din capitală. Admiratorii artistului atât din țara noastră cât și din străinătate au răspuns prompt evenimentului anunțat, epuizând toate biletele puse în vânzare pentru ambele zile de concert.

Prin urmare, pe 13 și 14 septembrie, la Sala Palatului, de la ora 20:00, peste 8.000 de spectatori se vor bucura de experiența show-ului magic, care a cucerit deja publicul din întreaga lume – DAVID GARRETT & HIS BAND – EXPLOSIVE LIVE. Concertele fac parte din turneul mondial cu același nume și reprezintă o premieră pentru fanii artistului din țara noastră.

Interpretările electrizante ale unor hituri rock precum ”Purple Rain” sau ”They Don’t Care About Us” sau ale lucrărilor clasice de bază cum ar fi ”Simfonia Nr.5” a compozitorului german Ludwig van Beethoven sau ”Vara” de Antonio Vivaldi precum și ale celor mai apreciate compoziții ale sale ca ”Furious” și ”Explosive” sunt doar câteva dintre melodiile care vor oferi spectatorilor momente de exaltare unice.

În concertele de la București, David Garrett va fi acompaniat de trupa sa formată din cinci muzicieni profesioniști, fiecare având un palmares impresionant.

Franck van der Heijden – chitară solo – dirijor, producător și director muzical, care a lucrat cu artiști precum David Guetta, Andrea Bocelli, Within Temptation, Black Eyed Peas și chiar Michael Jackson;

John Haywood – clape/pian și co-producător. John este un producător britanic căutat în special pentru compozițiile create pentru marile evenimente sportive ale BBCITV și ESPN;

Marcus Wolf – chitară ritmică și vocalist. Marcus a studiat chitară clasică la Yale, fiind apreciat atât pentru interpretările sale rock cât și cele clasice;

Jeff Allen – bass. După ce a studiat chitară bass la Julliard, Jeff a trecut la chitară bass și lucrează cu artiști precum Rosanne Cash, Five for Fighting și Avril Lavigne;

Jeff Lipstein – tobe. Co-fondator la New Jersey Percussion Ensemble, Jeff lucrează ca producător pe Broadway și organizează turnee și programe pentru numeroase show-uri.

Turneul a debutat în luna noiembrie 2016, iar succesul show-ului ”EXPLOSIVE LIVE” a bătut toate recordurile concertelor sale anterioare. Deși a avut o perioadă destul de mare de repaus din cauza problemelor medicale, David Garrett va sărbători revenirea pe scenă în cadrul celor două concerte de la București, urmând a-și continua traseul cu noi reprezentații în Bulgaria, Rusia, Ungaria, Italia și Mexic.

Concertele de la Sala Palatului vor avea o durată de aproximativ două ore și jumătate, cu o pauză de 15 minute. Organizatorii precizează că persoanele care dețin bilete cu data de 8 iunie vor avea acces numai la concertul de joi, 13 septembrie, iar persoanele care dețin bilete inscripționate cu data de 9 iunie, vor beneficia de acces la concertul de vineri, 14 septembrie.

Admirat de milioane de fani din întreaga lume, DAVID GARRETT are la activ milioane de bilete vândute. Este deținătorul a 24 de discuri de aur și 16 de platină obținute în Hong Kong, Germania, Mexic, Taiwan, Brazilia, Singapore și multe altele. Pentru albumul intitulat ”EXPLOSIVE”, David Garrett a fost distins cu Discul de Aur în Germania și Austria, la numai câteva săptămâni de la lansarea acestuia pe piață. DAVID GARRETT combină carisma unui rock-star cu un fel de virtuozitate înnăscută a celor mai buni instrumentiști ai timpului nostru.


AL DI MEOLA și primul său album compus sub patronajul fericirii

AL DI MEOLA 2018

Revenirea chitaristului american în București și un album nou-nouț, “Opus”!

AL DI MEOLA și revenirea unui chitarist fabulos în această toamnă pe data de 27 noiembrie la Sala Palatului, într-un eveniment dedicat noului material discografic, OPUS, apărut la finele lunii februarie, și interpretat la București sub umbrela fericirii.

Acest album marchează o nouă eră în viața mea. Pentru prima dată am compus muzica fiind complet fericit. Am o relație minunată cu soția mea, am o fetiță și o familie frumoasă, care mă inspiră în fiecare zi. Cred că se simte asta în muzica mea”, a declarat chitaristul.

Portile Salii Palatului se vor deschide începând cu ora 18.30!

AL DI MEOLA, pionierul unui nou stil de muzică instrumentală, o combinație unică de sonorități jazz și tonuri fusion cu elemente latino, transformă acordurile-i în bijuterii muzicale neprețuite.

Cu OPUS am vrut să-mi perfecționez abilitățilele compoziționale. În mod evident, evoluția aceasta mă transformă, mai degrabă, într-un compozitor-chitarist decât într-un chitarist-compozitor”, a conchis Di Meola.

Unsprezece piese minunate, pe care vă invităm să le ascultați live în această toamnă și pe care le puteți “răsfoi” printr-un click aici:

O continuă sursă de inspirație, o carieră fabuloasă de peste 40 de ani, Al Di Meola rămâne un veritabil muzician. Elegant și discret, un chitarist de jazz-fusion ce nici până în acest moment nu poate fi măsurat și întrecut, este artistul inovator, care mereu se află în căutarea sinelui prin muzică.

AL DI MEOLA, printre chitariștii ce au revoluționat stilul interpretativ, i-a influențat pe: Yngwie Malmsteen (alături de care a apărut pe albumul solo al clăparului Derek Sherinian, “Black Utopia”, din 2003), pe Richie Sambora (ex – chitaristul Bon Jovi) și cu viteza sa pe John Petrucci de la Dream Theater.

A colaborat cu: Chick Corea, Paco de Lucia, Santana, John McLaughlin, Jimmy Page, Stevie Wonder, violonistul Jean Luc Ponty, Luciano Pavarotti, Paul Simon, Phil Collins, Santana, Larrv Coryell, Steve Winwood, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Gonzalo Rubalcaba, Jaco Pastorius, Les Paul, Steve Vai, Frank Zappa, Milton Naciemento, Egberto Gismonti, Jimmy Page, Tony Williams, Stanley Clarke, Stevie Wonder si multi multi altii.

Biletele se găsesc pe startickets.ro la următoarele categorii de prețuri:

  • Categoria 1 – 299 lei
  • Categoria 2 – 199 lei
  • Categoria 3 – 159 lei
  • Categoria 4 – 99 lei

Biletele pot fi cumpărate de pe startickets.ro!
https://startickets.ro/event.php?id=14902

DESPRE AL DI MEOLA

Al Di Meola (pe numele real Al Laurence Dimeola), născut pe data de 22 iulie 1954, în New Jersey, SUA, este un chitarist de jazz, jazz-rock, jazz-fusion american, de origine italiană. Unul dintre marii tehnicieni ai chitarei, comparabil cu John McLaughlin, ca tehnică, și cu Carlos Santana, ca izvor de inspirație. „Este singurul artist care a putut să depășească limitele chitarei și să ajungă mai departe, cu o stăpânire incredibilă și o îndemânare pur și simplu uimitoare”, a declarat istoricul în arta chitarei Robert Lynch.

A cântat alături de formația lui Chick Corea, Return to Forever, în anii de studenție la Berklee College of Music, Boston (1974-1976). A cântat, de asemenea, în orchestră cu Stanley Clark, Ian Hammer, Paul Simon, John McLaughlin și Paco de Lucia. Câteva dintre albumele sale reprezintă culmi neîntrecute între stilul foarte elegant, extrem de tehnic, de sorginte latino-americană și spaniolă: „Elegant Gipsy” (1971), „Casino” (1978), „Splendido Hotel” (1980). La începutul anilor ‘80, Di Meola este nevoit să renunțe treptat la chitara electrică, din cauza unor probleme de sănătate (tinitus), auzul său fiind totodată extrem de sensibil la sunetele înalte și puternice. Abia în 2006, Al Di Meola s-a reîntors la chitara electrică, a redescoperit-o! În 1996, Al Di Meola formează un nou trio împreună cu Jean-Luc Ponty și Stanley Clarke, numit “The Rite Of Strings”. Această colaborare este imediat urmată de proiectul “Al Di Meola New World Sinfonia″ alături de muzicieni celebri din Argentina, Cuba și Israel.

Talentul și contribuția sa adusă muzicii și culturii internaționale i-au oferit chitaristului american cu sânge latin una dintre cele mai prestigioase distincții acordate de Guitar Player Magazine, Al Di Meola clasându-se de patru ori pe primul loc în topul celor mai buni chitariști de jazz ai tuturor timpurilor, o performanță de necontestat.

https://www.youtube.com/watch?v=Tx-0AS9kcgs

https://www.youtube.com/watch?v=XYEUbkEjjso

https://www.youtube.com/watch?v=RhzUZ34kizM

https://www.youtube.com/watch?v=G2JdBwaLYH0

https://www.youtube.com/watch?v=ADwfyxpriAM

DISCOGRAFIE:

  • 1976 Land of the Midnight Sun
  • 1977 Elegant Gypsy
  • 1978 Casino
  • 1980 Splendido Hotel
  • 1981 Friday Night in San Francisco
  • 1981 Electric Rendezvous
  • 1982 Tour de Force: Live
  • 1983 Scenario
  • 1983 Passion, Grace & Fire
  • 1985 Cielo e Terra
  • 1985 Soaring Through a Dream
  • 1987 Tirami Su
  • 1990 World Sinfonia
  • 1990 Di Meola Plays Piazzolla
  • 1992 Kiss My Axe
  • 1993 Heart of the Immigrants
  • 1994 Orange and Blue
  • 1995 Rite of Strings
  • 1996 The Guitar Trio: Paco de Lucia/John McLaughlin/Al Di Meola
  • 1998 The Infinite Desire
  • Winter Nights
  • 2000 The Grande Passion
  • 2002 Flesh on Flesh
  • 2005 Cosmopolitan Life
  • 2006 Vocal Rendezvous
  • 2006 Consequence of Chaos
  • 2007 Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar, Vol. 1: Music of Astor Piazzolla
  • 2007 Live in London
  • 2008 Melodia Live in Milano
  • 2008 He and Carmen
  • 2010 One Night in Montreal
  • 2011 Pursuit of Radical Rhapsody
  • 2013 All Your Life: A Tribute to the Beatles Recorded at Abbey Road Studios, London
  • 2015 Elysium
  • 2018 OPUS